Hi, ich bin Peter Jackson.
Ich bin in meinem Wohnzimmer hier in Wellington, Neuseeland
und freue mich, den Audiokommentar zu The Frighteners zu sprechen.
Ich habe so was noch nie gemacht und die Idee, 2 Stunden lang zu reden,
ist etwas beängstigend, aber wir werden ja sehen.
Ich erinnere mich, dass die 1. Einstellung
dieses Films etwas problematisch war.
Diese Aufnahmen von den Gebäuden sehen
fast wie Miniaturen aus, aber die waren in voller Größe.
Dort im Hintergrund ist das große alte Krankenhaus.
Und dieses Haus, auf das wir nun hinabschwenken,
war eine von uns gebaute Kulisse in voller Größe
auf dem Platz vor dem Krankenhaus.
Und wir hatten diese enormen Regentürme. Es war sehr nass und windig, als wir
mit einem riesigen Kran drehten, was wir 2 Mal machten,
weil die Kamera beim 1. Mal aus irgendeinem Grund nicht anging.
Die Jungs drückten die Knöpfe, aber nichts ging
und wir dachten, der Regen hätte die Elektronik gestört.
Die Übergänge, die Sie hier sehen,
der Vorhang und dieser hier, sind Computer gemacht.
Das sind computerisierte Dielenbretter,
die wir durchdringen. Die sind nicht echt.
Und wir sind...
Es wurden also 3 verschiedene Filmteile zusammengefügt
durch kleine Überblenden und Computeranimationen.
Diese Sequenz nennen wir: Die "Tapetenmann-Sequenz".
In unserem originalen Drehbuch
in der 1. Fassung war es die alte Lady,
die alte Lady Bradley, die von einem Geist gejagt wurde, nicht Patricia.
Und wir entwickelten die Idee von einem Spiel,
das Patricia und der Geist spielen,
der sich später im Film als Johnny erweist,
zumal sie vor 30 Jahren
Geliebte waren.
Sie spielen immer noch ein Spiel,
was, wie ich weiß, viele verwirrte.
Manche fühlten sich davon getäuscht,
dass sie Angst zu haben scheint.
Doch später sehen wir, dass er ihr Freund ist.
Natürlich wird man dadurch auf die falsche Spur geführt.
Die Leute sollen denken, sie sei ein Opfer,
bis wir später enthüllen, dass sie der Übeltäter ist.
Das wird zum Teil in einer Szene erklärt, die es nie ins Kino schaffte,
die aber in diesem Director's Cut ist, wie wir noch sehen werden,
wo die beiden, Patricia und Johnny
in einer Leichenhalle herumspielen, kreischen und lachen,
wo sie "Hilfe! Hilfe!" ruft und er sie bespringt.
Das Ganze war dazu gedacht,
ein bisschen diese Szene zu reflektieren und zu erklären.
Aber diese Szene in der Leichenhalle wurde herausgeschnitten.
Und so fühlt man sich hier schon ein wenig getäuscht.
Das muss ich zugeben.
Der Titelvorspann wurde
an einem sehr, sehr kalten Tag in Lyttelton gedreht,
einer Küstenstadt auf der Südinsel von Neuseeland.
Es ist der gleiche Ort, wo wir einen Teil von Heavenly Creatures drehten.
In der Hafenanlage ist ein großer Pier,
wo große Schiffe anlegen und festgemacht werden.
Ein Schiff kommt in der Szene in Heavenly Creatures vor,
wo Pauline und Juliet am Ende des Films getrennt werden,
das Schiff ausfährt, Pauline weint und sie die Hände nach einander strecken.
Das wurde in Lyttelton gedreht,
sodass wir schon vor ein paar Jahren dort waren.
Wir dachten nicht unbedingt an Lyttelton, als wir das Drehbuch schrieben,
aber wir wollten eine Küstenstadt und wir wollten auf einem Hügel
einen Friedhof, der von fast überall in der Stadt zu sehen war,
und zufällig gab es in Lyttelton genau so einen Friedhof.
Es ist ein echter Friedhof. Wir hatten da kaum was dazu getan.
Die meisten Grabsteine sind echt.
Und es wurde an einem eiskalten Tag gedreht. Ich werde es nie vergessen,
es war einer der miesesten Tage, an denen ich jemals gedreht habe,
einfach weil es so kalt
und so schwierig zu arbeiten war.
Auch die Regenschirme der Trauernden da waren echt,
denn es regnete in Strömen.
Wir hatten einen langen Tag. Wir drehten die Eröffnungssequenz
und mussten dann in der Nacht
zum Drehort, wo im Film das Restaurant war,
um noch mehr Szenen, wo es in Strömen regnet, zu drehen.
Der Tag schien nicht mehr zu enden.
Die Finger waren so kalt, man konnte nicht mehr schreiben,
weil sie taub waren.
Man ist nie trocken
und die Einstellungen sind nicht die Allerinteressantesten.
Man weiß, dass die Titel drüber kommen, deshalb macht man diese langen
Einstellungen, die ewig zu dauern scheinen.
An so Tagen denke ich oft: "Ich wünschte, ich würde nicht beim Film Regie führen,
"sondern mit einem Buch im Bett liegen, einem Feuer und etwas zu essen, aber naja. "
Erstaunlich, wie schnell man Schmerz vergisst.
Obwohl mich gerade dieser Tag ein wenig verbitterte.
Ein Freund der Familie? Es tut mir so Leid.
FRANK BANNISTER - MEDIUM
"Kontakt zu lhren Lieben"
Verschwinden Sie.
Der Regen hat uns auf dem Dreh stark beeinträchtigt.
Ich erinnere mich, wir sollten in dieser kleinen Stadt
Lyttelton 3 Wochen der 6-monatigen Dreharbeiten verbringen.
So waren in diesen 3 Wochen alle Weitwinkelansichten der Stadt
und einige andere Szenen dort geplant,
aber der Regen plagte uns so, dass wir schließlich 5 Wochen dort waren,
was problematisch war, weil es zu Beginn der Dreharbeiten war.
So wurden alle etwas nervös darüber, dass wir schon im Verzug waren.
Aber Regen ist etwas, das einen auf einem Filmset
enorm plagen kann. Es ist so frustrierend.
Die Aufnahme, die nun kommt, ist nicht in Lyttelton sondern Wellington.
Unweit des Hauses, wo ich wohne, und des Studios, wo wir drehten.
Die Straße hier heißt Aro Road
und ich fahre täglich auf dieser Straße
von und zu meinem Büro.
Ich träume immer davon, die Kurven zu schneiden.
Was ich nie tat und wohl auch nie tun werde, dafür bin ich zu feige,
aber im Film brachte ich Michaels Stuntfahrer Charlie Croughwell
dazu, es zu machen. Nur damit es auf Film ist.
Es ist lustig, Michael Fox zuzusehen, wir er den Zaun durchbricht,
denn als The Frighteners fertig war,
sah ich mir im Fernsehen seinen Film Doc Hollywood an und sah,
dass er auf ähnliche Weise sogar durch einen Palisadenzaun fährt,
was merkwürdig war.
Dieser Peter Dobson, der Ray spielt, ist ein sehr witziger Schauspieler.
Bob Zemeckis hatte ihn vorgeschlagen. Peter war vor ein paar Jahren für Bob
in dem Fernsehfilm Johnny Bago, und Bob empfahl ihn für die Rolle,
und er war toll.
Er hat ein prima komisches Timing.
Dass ich nicht lache.
Wie konnten Sie nur die Kurve übersehen? Sie Idiot.
In dem Film Braindead, der in den Staaten Dead Alive hieß,
hatten wir ein paar Gags mit einem Gartenzwerg.
Ich stehe auf Gartenzwerge und so was.
Ich glaube in den Staaten nennt man sie "Rasenzwerge".
So stellten wir sie nur aus dem Grund hier auf,
dass ich sie recht witzig finde.
Sie werden in Zukunft wohl noch mehr Gartenzwerge
in Filmen von mir sehen.
Trini Alvarado spielt Lucy Lynskey.
Der Name Lynskey ist eine Hommage an Mel Lynskey,
die in Heavenly Creatures spielte.
Eine leichte, junge Schauspielerin
aus Neuseeland und wir schrieben während Heavenly Creatures
immer wieder an The Frighteners.
Und so haben wir einfach...
Es macht Spaß beim Filmemachen,
dass man auf 10 bis 20 Figuren kommt, denen man Namen geben soll.
Und wir greifen oft auf Leute zurück, die wir kennen, auf Freunde
oder Leute, mit denen wir uns weniger verstehen und benutzen ihre Namen.
Aber Dr. Kamins ist auf einer Beerdigung
und ich übernehme heute seine Patienten.
Es machte großen Spaß, in dem Film
mit Schauspielern wie Dee Wallace-Stone zu arbeiten,
denn ich bin schon lange ein großer Fan von Dee.
Ich erinnere mich, ich war praktisch noch ein Kind,
als ich The Howling und Cujo sah
und dachte, sie ist eine phantastische Schauspielerin.
Es war eine große Freude,
sie nach Neuseeland zu holen,
damit sie diese Rolle für uns spielt.
Sie ist eine sehr, sehr hart arbeitende Schauspielerin
und eine wunderbare Person.
Das Tolle am Regieführen ist meiner Meinung nach,
was mich immer sehr demütig macht,
ist die Tatsache, dass ich mit Leuten arbeiten kann,
die ich schon seit Jahren bewundere.
Und ihnen als Profi gleichwertig
gegenüberzustehen, ist eine tolle Sache.
Ich komm mir dabei wie ein kleiner Junge vor.
Ich meine, Leute wie John Astin und Jeff Combs in diesem Film,
die ich aus den Re-Animator- Filmen liebe.
Mit Jeff zu arbeiten war sehr aufregend.
Sie war an der Vertuschung eines Verbrechens beteiligt.
Ich kenne die Wahrheit.
Es war ein kaltblütiger Mord.
Die Schwarz-Weiß-Sequenz, die nun gleich kommt,
zu drehen, machte großen Spaß.
Viele der Statisten, die Sie hier sehen,
sind Mitglieder unserer Film-Crew. Wir gehen etwas näher drauf ein
in der Sektion "Patzer" der Dokumentation.
Aber es war ein verrückter Tag, an dem wir viel Spaß hatten,
weil wir wussten, dass wir etwas lockerer sein konnten.
Es macht Spaß, hier Regie zu führen.
Ich hatte gerade den halbdokumentarischen Film Forgotten Silver
gemacht, bevor wir mit The Frighteners anfingen.
Da machten wir es ähnlich, ließen Filmmaterial alt aussehen,
was eine tolle Sache ist.
Ich... liebe es einfach, damit rumzuspielen.
Das hier ist eigentlich eine Arbeitskopie.
Wenn man einen Film dreht, benutzt man eine Arbeitskopie
in der Postproduktionsphase, die, wenn sie fertig ist,
ziemlich zerkratzt und voller Klebestellen ist und...
Sie wird weggeworfen und kommt nicht in den fertigen Film,
der von den Negativen gezogen wird. Man arbeitet mit einer sauberen Kopie.
Für diese Sequenz aber, die alt und zerkratzt aussehen sollte,
verwendeten wir unsere Arbeitskopie
und zogen für den fertigen Film eine Kopie direkt von der Arbeitskopie.
Das ist sie.
Ich war heute Nachmittag in ihrem Haus.
Der Titel dieses Videos ist eine Hommage an Heavenly Creatures.
Es sind gar nicht Pauline Parker und Juliet Hulme.
Es sind unsere beiden Schauspielerinnen Kate Winslet und Mel Lynskey.
Der elektrische Stuhl hier ist kein Foto von einem echten,
sondern von einem, den wir bauten.
Eigentlich ist es der Stuhl, den unser Bauingenieur
in seinem Büro hatte. Und jedes Mal, wenn wir ihn besuchten,
saß er auf seinem elektrischen Stuhl am Schreibtisch.
Die Dame hier ist Genevieve Westcott, neuseeländische Journalistin für Aktuelles.
Sie berichtet über Aktuelles ähnlich wie bei 60 Minutes auf CBS.
Das ist also ihr Beruf...
Als wir so jemanden für The Frighteners suchten,
überlegten wir, eine echte Reporterin zu holen,
damit es überzeugender ist.
Sie hätte man zusammen mit Bradley hinrichten sollen.
Sie war erst 15, weißt du.
Diese Sequenz hier bringt Erinnerungen zurück,
denn es war die 1. Sequenz im Film,
wo der Kameramann John Blick
eine Weile die Dreharbeiten übernahm.
Wir begannen mit dem Kameramann Alun Bollinger zu drehen,
einem sehr guten Freund von mir. Mit ihm arbeitete ich
in Heavenly Creatures,
und wir drehten schon seit 6 oder 7 Wochen, als Alun oder Al-Ball,
wie wir ihn nennen, eines Tages zu spät zur Arbeit kam, was nicht zu ihm passte.
Alle waren drehbereit, aber er war nicht da
und wir begannen uns ein wenig zu sorgen.
Schließlich hörten wir, dass er auf dem Weg zur Arbeit
einen Autounfall hatte und am Knie schwer verletzt war.
Er hatte sich am Kopf gestoßen und hatte mehrere Schnitte und Kratzer,
sodass wir schnell jemanden finden mussten, der frei war,
der einspringen und den Film weiterdrehen konnte, denn ohne Kameramann
ist man ziemlich aufgeschmissen. Er ist der Wichtigste.
Wir hatten großes Glück, dass John Blick,
ein anderer sehr talentierter neuseeländischer Kameramann frei war
und gleich einspringen konnte.
Das war wohl die 1. Szene, die er am Tag
nach Al-Balls Unfall drehte.
Dieser Elvis-Presley-Witz ist komisch, denn was wir hier
von Peter Dobson sehen, war in Forrest Gump,
wo er den jungen Elvis Presley spielte,
den man in Forrest Gump kurz sieht.
Er ist im wahren Leben ein großer Elvis-Fan,
sodass ihm dieser Gag Spaß machte.
Wir kommen nun zum 1. Stück extra Material,
das in der Special Edition ist,
nämlich dieser Gag. Das Hühnchen ist echt, nicht aus Gummi.
Wir hatten es aufgetaut und in seine Beine Stöcke gesteckt.
Es wird von unterhalb des Bodens gesteuert.
Diese Platten und Teller sind alle Computer gesteuert.
Nur die Schränke wurden mit Schnüren auf- und zugemacht.
Aber alles, was herumfliegt, ist computergeneriert.
...Medium sagen, was ich zu tun habe.
Ray, wir haben einen Poltergeist!
Die Aufnahme, die Sie nun von Michael Fox sehen,
war die 1. Aufnahme, die wir im Film drehten.
Das ist sie.
Es ist Aufnahme Nummer 1 am 1. Drehtag.
Bannister.
Diese 1. Aufnahmen eines jeden Films bleiben mir immer im Gedächtnis haften.
Die 1. Aufnahme vergesse ich nie mehr.
Die Rückstände der Toten sind zu der Jahreszeit problematisch.
Dr. Lynskey?
Ja. Danke, dass Sie gekommen sind.
Diese Szene ist unvergesslich, weil wir
mehrere Tage daran drehten
und es auf einem Set im Studio war.
So hätte man es zu jeder Tageszeit drehen können.
Das macht offensichtlich keinen Unterschied.
Wenn wir drehen,
beginnen wir normalerweise um 8:00 Uhr morgens
und machen bis 20:00 Uhr durch.
Aber wir wollten eigentlich draußen Nachtaufnahmen machen,
aber es regnete andauernd.
Mit anderen Worten, wir wollten zum Drehen rausgehen,
es goss in Strömen und wir mussten uns ins Studio zurückziehen.
Das Problem mit Nachtdrehs ist, dass man
zu merkwürdigen Zeiten arbeitet,
und ich weiß, das ist eine der Szenen, die wir
anstelle der Außenaufnahmen wegen des Regens
in den Drehplan nahmen. Als wir das dann drehten,
war es zwischen 3:00 und 4:00 Uhr
und wir hatten eine komplizierte Choreographie vor
mit der Steadicam. Wir waren alle etwas überdreht.
Ich weiß, alle fingen an zu kichern.
Es wurde wahnsinnig viel gekichert und gelacht.
Etwas davon ist bei den Patzern in der Dokumentation,
aber tatsächlich gab es noch viel mehr.
Das war eine der Szenen in der Nacht,
wo alle etwas zu locker
und unkonzentriert wurden.
Ok. Verzeihen Sie, Ma'am. Sie treten besser zurück.
Ich will Ihnen eine Verzichtserklärung ersparen.
Plus $100 für Material. Dafür komme ich nicht auf.
Tun Sie's doch endlich, Bannister.
Dieses Gerät, das Michael aus seiner Tasche holt,
basiert auf einem alten Radio.
Gebaut von einem unserer Jungs für Spezialeffekte.
Warum? Ich meine, warum gerade in unserem Haus?
Na ja, Emanationen beschränken sich normalerweise auf Friedhöfe,
außer wenn sie entkommen.
Das tun gewöhnlich die jungen.
Verdammt noch mal, Bannister, hören Sie auf.
Szenen wie diese sind immer schwierig zu drehen,
denn es sind lange Szenen, die über 4 bis 5 Seiten gehen
mit viel Dialog, wo viel zur Einführung von Geschichte und Situation
erklärt wird.
Man versucht es dann, interessant zu choreographieren
und so zu drehen, dass es nicht zu viele Aufnahmen braucht.
Gleichzeitig will man
keine total statische Kamera, wo jeder an seinem Ort bleibt und redet.
Und es ist... Na ja...
Solche Szenen gibt es in jedem Drehbuch
und es sind gerade die, vor denen ich mich ein wenig fürchte,
weil man dafür so lange braucht
und in seinen Möglichkeiten, in dem, was man tun kann, immer
etwas beschränkt ist. Aber am Ende verlässt man sich auf seine Schauspieler.
Und sehen Sie nur, die machen das toll,
wirklich toll.
Es ist lustig, wenn ich die Bilder
ohne Ton sehe, keine Dialoge höre.
Und man sieht einfach,
wie gut es diese Leute verstehen,
die Figuren zum Leben zu bringen.
Es macht Spaß, es sich so anzusehen.
Zumindest steht es so im Buch.
Man kann nie sicher sein.
Na gut. Danke, Bannister. Sie können gehen.
Was starren Sie mich so an?
Michael brachte viele Ideen in diese Szene ein.
Er war sehr hilfreich.
Es ist toll, mit wirklich guten Schauspielern zu arbeiten,
weil die immer noch etwas mehr einbringen.
Gummihandschuhe zu tragen, war seine Idee.
Er kam einfach aufs Set und sagte:
"Wär's möglich, Gummihandschuhe zu haben?
"Denn es könnte witzig sein, einfache Küchenhandschuhe
"als mein Handwerkszeug zu benutzen."
Also bekam er die hier.
Es ist schon eine große Hilfe, wenn der Regisseur von den Schauspielern
unterstützt wird, indem sie mit tollen Ideen kommen.
- Bitte sehr. - Danke.
Danke.
Das war die 1. Einstellung, bei der wir sehen...
Es ist die 1. Einstellung vom Tapetenmann.
Wir sahen ihn natürlich schon vorher im Film,
aber diesmal versuchten wir es wirklich
zum Funktionieren zu bringen
und hatten mehrere Versuche,
bis wir genau dieses Bild erhielten,
womit ich sehr zufrieden war.
Ich finde, es ist ganz gut geworden,
der Effekt mit dem Mann, der sich durchs Papier dehnt.
Hier sind wir wieder in Lyttelton.
Die Idee von Franks Haus
war schon im Drehbuch,
aber ich glaube, es hat im Film nicht so richtig funktioniert,
was mein Fehler war.
Es ging um diesen Jungen, der mit dem Leben abgeschlossen hatte
nach dem Tod seiner Frau.
Er hörte auf am Haus zu bauen. Das Haus war halbfertig,
an dem er baute, als sie noch lebte,
und jetzt hat er's aufgegeben.
Das Haus steht also wie ein Überbleibsel aus seiner Vergangenheit.
Mir gefiel die Idee, dass jemand in einem halbfertigen Haus
lebt und nur etwas Plastik aufgehängt hat,
um Wind und Regen zu stoppen.
Aber ich war dann nicht sehr glücklich damit,
wie ich es im Film darstellte.
Wir möchten etwas stilvoller reisen, Mann.
Lhr habt mich heute Nacht im Stich gelassen.
Ich komme zum Haus und es passiert nichts.
Ich konnte es nicht glauben.
Die Sequenz, die kleine Szene hier
wurde am 2. oder 3. Tag gedreht
und wir tasteten uns noch mit den visuellen Effekten voran.
Ich wollte eine bewegte Kamera.
Ich wollte Aufnahmen, die interessant sind.
Es war unser 1. Versuch,
die Schauspieler an unser Arbeitsschema zu gewöhnen,
nämlich alles 2 Mal zu drehen.
Ich meine, Michael redete in dieser Aufnahme mit niemandem.
Die Geister wurden später per Computer eingefügt.
Aber sie mussten ebenfalls vor einer Blue Screen
ohne Michael aufgenommen werden.
Und ich wollte diese Kamerafahrten machen,
denn ich glaube, wir sind es gewöhnt, Geister durchsichtig zu sehen,
und zwar meistens in Aufnahmen, die für sich stehen,
und ich wollte dieses Muster etwas durchbrechen.
Stu, Mann, entspann dich doch mal. Im Ernst.
Komm schon, Stu, entspann dich.
In dieser Szene ist eine sehr nette 2. Hälfte,
die es nur aus Gründen des Rhythmus nicht ins Kino schaffte.
Wir mussten versuchen, den Film zu kürzen
und hier waren ein paar sehr hübsche Geister-Gags.
Ich wollte diese Geister-Szenen schon sehr früh machen,
sobald wir sie sehen,
damit wir ein paar Regeln festlegen, was sie können und was nicht,
wie dieses Sich-dehnen.
Sie waren eigentlich wie Comicfiguren. Man kann sie schlagen,
zerquetschen und dennoch sind sie immer wie neu.
Ich mag auch diese Idee.
Das hat mich schon immer gereizt.
Ein Geist, der seine Geisterjacke neben Michaels an den Hacken hängt.
Das war eher lustig.
Das ist dein Problem, Stuart. Du bist zu nett zu ihm.
Du musst auf Frank zugehen, ihm in die Augen sehen und sagen:
Den Gag mit der Glühbirne mochten alle am liebsten
und glauben Sie mir, es flossen Tränen, als er aus dem Film fiel.
Es war ein Gag, der uns am Set einfach so einfiel.
Da war bloß eine Glühbirne, ein Baulicht, das an einem Nagel hing,
Ich sah mir das Licht an. Ich blickte zu Chi und sah:
"He, du bist etwa gleich groß.
"Wir könnten es machen... Du gehst einfach ins Licht. "
Wir machten es. Und es ist toll, sich immer wieder was Neues auszudenken,
wenn man am Set ist und sich zu überlegen, was man tun könnte.
Und in diesem Film bot sich auch viel Gelegenheit dazu,
denn mit den Geistern war man flexibel und konnte sich Gags ausdenken,
die bei normalen Personen natürlich nicht angebracht waren.
Diese Szene war ursprünglich so geschrieben,
dass Cyrus' Kopf aus der Duschdüse an sich kam.
Er sollte aus allen Löchern der Düse kommen.
Aber wir fanden es schließlich witziger, wenn er aus dem Abfluss käme.
...ist ein produktiver Geist.
Dazu habe ich eine Liste mit Vorschlägen zusammengestellt.
Diese Sequenz sieht aus, als wäre sie in einem Studio gedreht worden.
Tatsächlich wurde sie in Franks Haus in Lyttelton in den Hügeln gedreht.
Es war wieder... Wir machten es nur, um einen Blick
durch die Fenster auf die Szenerie im Hintergrund werfen zu können, und
so sehen wir auch die Insel und den Hafen im Hintergrund.
Ich möchte neue Kleider. Du kleidest dich gut.
Da das Haus unfertig war, wollte ich
große, offene Fenster haben, damit die Außenwelt hineinreicht,
und deshalb mussten wir dies auch am Drehort am Hügel filmen
und nicht in einem Studio nachstellen.
Dieses Stückchen hier wurde aus dem Kinofilm herausgeschnitten.
...wenn ich mit dir zu reden versuche.
Über das Fliegenspray rede ich in der Dokumentation,
darum will ich's nicht vertiefen, aber ich mochte ihn sehr.
Hier sieht man, wie ein Splatter-Movie aus dem Computer aussieht.
Ich glaube, es wäre eine tolle Idee mal
einen Splatter-Movie im Zombie-Stil voll mit Computeranimation zu machen,
denn man könnte
so was Verrücktes machen, das toll wäre.
Das Problem ist wohl dabei, dass Computeranimationen so kostspielig sind
und es das Budget eines Splatter-Movies sprengen würde.
Aber ich würde es eines Tages gern machen, wenn ich kann.
An dieser Stelle wurde viel aus dem Drehbuch gestrichen.
Diese Eröffnungsszenen mit den Geistern haben wir nie so richtig hinbekommen.
Das ist ein Gag, den ich mochte, der nicht im Film ist.
Der Gedanke, dass Frank sein eigenes Haus für Brennholz zerhackt.
So arbeitet er sich Stück für Stück durchs Haus,
um sich in der Nacht warm zu halten.
Ich mag es als Motiv für Franks Leben in jenem Moment.
Ich sagte schon, die Geisterszenen...
Ich weiß nicht. Hier wurde vieles vor und sogar bei Drehbeginn
immer wieder umgeschrieben.
Es ist eine aufregende Arbeitsweise
und man bekommt von den Schauspielern ein tolles Input,
aber es ist von der Struktur her auch immer ein wenig gewagt,
alles in letzter Minute zu erarbeiten.
Nein, auf dich ist Verlass. Ohne dich läuft es nicht, Richter.
The Frighteners war...
Es war merkwürdig, weil es schon eine Weile herumschwirrte,
bevor es geschrieben war. Wir waren bei Bob Zemeckis
und erzählten ihm die Idee zu The Frighteners noch vor Heavenly Creatures.
Er mochte sie und sagte: "Ja, schreiben wir ein Drehbuch."
Fran und ich gingen, aber wir mussten erst Heavenly Creatures machen,
so ließen wir The Frighteners ein Jahr liegen.
Als wir uns wieder daran machten, schrieben wir die 1. Fassung.
Bob mochte sie und das Studio ebenfalls.
Und obwohl wir immer davon träumen,
alle für eine Idee zu begeistern,
passierte alles so schnell, dass wir überrascht waren
und so drehten wir schon bald den Film und
hätten wohl etwas mehr Zeit fürs Drehbuch gebraucht.
So ist The Frighteners
in meiner Erinnerung ein Film, den wir immer und immer wieder
umschrieben, dessen Skript wir immer zu verbessern versuchten,
was wir eigentlich vor Drehbeginn hätten tun sollen.
Die Begeisterung aller für das Projekt hat uns da ein bisschen überholt.
Nämlich uns, Frank.
Wie findest du das? Erschreckend, nicht?
Diese Szene wurde aus der Kinofassung ebenfalls herausgeschnitten.
Nette Idee, dass sie so tun, als wären sie der Sensenmann.
Damit sollte sich das Bild vom Sensenmann in den Köpfen der Leute festigen.
Und wenn der echte kommt, sagen alle gleich: "Wow, das ist der Sensenmann",
ohne 2 Mal zu überlegen.
Frank.
Ich liebe die Zeile am Ende dieser Szene, wenn er sagt:
"Lasst euch etwas richtig Furchteinflößendes einfallen..."
Es wäre eine tolle Zeile für den Trailer gewesen.
Sie schaffte es nicht in den Film, was schade war.
Sämtliche Eröffnungsszenen mit den Geistern wurden
für die Kinofassung stark gekürzt, denn
wir wollten sie schnell einführen
und die Geschichte vorantreiben.
Darum ist viel von dem nicht im Film,
aber die Szenen an sich machen Spaß und ich bin froh, sie hier zu sehen.
Ich brauche $15.000, Jungs, und zwar schnell.
Es ist Zeit, dass ihr richtig Angst macht.
Du hast dir das Haus angesehen?
- Richtig. - Cool.
- Wie viele haben wir da? - 5.
Hier ist ein kleiner Gastauftritt von Fran Walsh.
Sie ist schüchtern und wollte nicht in der Dokumentation
erscheinen, aber hier geht sie vorbei.
Fran und ich sind Partner und haben 2 kleine Kinder,
und wir arbeiten sehr gern zusammen.
Ich konnte sie zu diesem Kurz-Auftritt überreden.
Ich mag die Idee, dass die Geister, die für die meisten unsichtbar sind,
sich immer noch nach den Passanten umsehen.
Ja.
Lassen wir die Fetzen fliegen.
Das war eine Sequenz, die nicht im Drehbuch stand,
und während des Drehens dazukam.
Wir schrieben diese Szene, während wir schon drehten,
denn wir wollten eine Sequenz haben, bei der man
den Geistern bei der Arbeit zusehen kann und
die eine Wende einleitet, wonach es mit Michael bergab geht.
Er hat einen tollen Schwindel am Laufen, aber wir wollten eine Szene,
die wir nicht vorgesehen hatten,
in der er bis zu einem gewissen Punkt als Betrüger entlarvt wird,
und die seine Zukunft eher düster aussehen lässt.
Kinder verstehen es immer.
- Los geht's. - Ok.
Dieser Junge,
das kleine Baby ist Frans und mein Sohn Billy
in den roten Hosen und dem Pullover.
Da ist er. Das alles wurde vor einer Blue Screen gedreht.
Billy war etwa 3,5 Monate alt, als wir das drehten.
Er sieht jetzt ganz anders aus.
Meine Babys!
Einige der Aufnahmen waren nicht leicht, denn es wird viel geschrien,
es flossen viele Tränen und na ja,
schon nach diesem bisschen Film
wollte ich nie mehr mit Babys drehen.
Ich bringe Filmemachern große Bewunderung entgegen,
die ganze Filme mit Babys und Kindern machen.
Es muss sehr schwierig sein.
Das ist eine längere Sequenz, die es nicht in die Kinofassung schaffte.
Wieder dem Rhythmus zuliebe. Wir fanden, wir könnten sie rausnehmen,
ohne dass man etwas vermissen würde.
In dieser bestimmten Fassung war der Film etwas über 2 Stunden lang
und wir waren alle der Meinung,
dass wir versuchen sollten, ihn um 10 bis 15 Minuten zu kürzen,
damit er nicht mehr ganz so lang war.
Denn er schien die Spannung über die Länge nicht ganz zu halten.
Komm, gehen wir. Zeit ist Geld.
Du hast mir ja nicht mal zugehört!
Tolle Darbietung von den Jungs.
John Astin und Michael Fox waren sehr gut in dieser Szene.
Du hast Recht, Richter. Schau mal.
Das ist in den Hügeln von Lyttelton
und wurde in jenen ersten 5 Drehwochen gedreht.
Alle Blätter am Boden stammen von uns.
Wir verstreuten große Säcke voll Laub.
Mit einem extra Lob für Charlie Croughwell, Michaels Stuntfahrer,
der in dieser Szene ganz toll gefahren ist.
Wunderbar.
Das ist ein Haus im Norden von Wellington.
Wenn wir hineingehen, sind wir eigentlich in einem Militärlager.
Das ist gar kein Haus, sondern...
Es ist die Messe eines Militärlagers in der Nähe unseres Studios,
was wir als Haus dekorierten.
...zu dieser Jahreszeit.
Frank Bannister, Sie haben mich gerufen.
Nicht eine Minute zu früh. Junge, Junge.
- Frank, sie hat... - Sei still.
Frank, es bringt nichts. Sie...
Das Dienstmädchen ist Leslie Klein, Jim Fyfes Frau.
Jim spielt Stuart.
Und diese Schauspielerin ist Leslie Wing,
die Bill Pomeroys Frau ist.
Bill Pomeroy war einer der Ausstatter des Films
und es machte Spaß, ihn im Film zu haben.
Mr. Bannister.
Bitte gehen Sie.
Die Figur der Magda war ursprünglich als Amerikanerin konzipiert,
dann wollten wir aber diese Rolle in Neuseeland besetzen
und fanden es recht schwer,
neuseeländische Schauspieler mit überzeugendem
amerikanischem Akzent zu finden.
Das schien nicht richtig zu funktionieren, sodass wir
beschlossen, die Figur zu einer Engländerin zu machen,
denn ein englischer Akzent ist kein Problem.
Deshalb ist sie Engländerin. Wir dachten,
es passte auch zum Image einer Zeitungsherausgeberin.
Ein Wort, von dem Sie nicht viel verstehen. Oder, Mr. Bannister?
Hier ist mein kleiner Part.
Es gehört zum Plot, es ist nicht total abwegig. Ich trage ein Sensenmann-T-Shirt.
Diese Nahaufnahme nahmen wir aus der Kinofassung heraus.
Ich fand mich etwas aufdringlich, aber genießen Sie den Leckerbissen.
Das ist wieder Lytteltons Hauptstraße
und das war... in einer der 1. Drehwochen.
Hier ist ein kleiner Wechsel.
Bei diesen Aufnahmen sind wir auf Lytteltons Hauptstraße
und mit einem Schnitt sind wir plötzlich in Wellington, wo er niedergeworfen wird.
Genau hier ist der Schnitt nach Wellington. Alles Weitere
spielt auf der 300 Meilen entfernten Wellington Street.
Der Grund dafür war, wie ich schon vorher erwähnte,
dass wir anfangs in Lyttelton drehten und es dort so stark regnete,
dass wir ein paar Wochen in Verzug gerieten
und so viel wie möglich in Wellington drehen mussten,
weil wir es uns nicht leisten konnten, länger in Lyttelton
zu bleiben, obwohl wir nur die Hälfte der Szenen hatten.
Wir wollten auch die 2. Hälfte drehen, wozu es nicht kam.
So mussten wir eine Straße in Wellington passend herrichten.
Pass auf, Ray,
beruhige dich, ok?
Erzähl mir, was passiert ist.
Ich war auf dem Rudergerät,
als ich plötzlich diesen festen Griff spürte...
Die Szene ist wieder ein Beispiel dafür,
wie über 2 bis 3 Seiten Dialog viel erklärt wird,
wo die Schauspieler von der Handlung reden
und wichtige Informationen liefern.
Solche Szenen sind immer schwer zu drehen,
weil ich panische Angst habe, dass sie langweilig werden.
Man kann einfach eine Kamera aufstellen und 2 Schauspieler filmen,
die 2 Minuten lang reden. Wir versuchten, sie etwas zu choreographieren
wie mit dem Gag, wo Ray in die Wand schlittert,
und wir drehten beide mit Motion Control.
Michael und Peter Dobson machen es prima, wie wenn sie zusammenspielen würden.
Die Idee, dass Michael auf den Geist reagiert, ist allein Michaels Idee.
Er brachte manche solche Dinge ein, was die Momente sehr überzeugend machte.
Na gut, Bannister...
Der Friedhof, zu dem es gleich geht, ist der Friedhof von Lyttelton.
Es war einer der wenigen schönen Tage dort. Hier kommt es.
Und hier sind ein paar Sachen am Anfang,
die aus der Kinofassung herausgeschnitten wurden.
Ich mag die Idee der Vorschriften für Geister, wonach
ein Neuling nichts packen oder anfassen darf.
Darum der Gag mit der Türklinke, der ein wenig zeigt,
wie die Vorschriften sind und wie man sich ans Geisterdasein gewöhnt.
Darum ist es, wenn Ray später gar ein Glas Wein heben kann,
eine Art Triumph.
Lassen Sie uns einen Moment über diese Figur Hiles, der Ausbilder,
gespielt von Lee Ermey, reden.
Man sieht es als eine Hommage
an Full Metal Jacket, und das ist es.
Full Metal Jacket ist ein toller Film
und es war eine tolle Sache, dies mit Lee zu drehen,
aber so war es anfangs gar nicht geplant.
Als wir ursprünglich das Drehbuch schrieben, kam uns die Idee
von dem Ausbilder auf dem Friedhof.
Wir hatten unsere Geister auf dem Friedhof
und ich fand's lustig, wenn sie von einem Ausbilder in Schach gehalten würden.
So begannen wir die Szene zu schreiben,
und als wir die Dialoge für den Ausbilder schrieben...
Fran und ich hatten Full Metal Jacket ein paar Mal gesehen.
Und so schrieben wir es zum Rhythmus
der Figur aus Full Metal Jacket und...
Denn er ist sozusagen der Prototyp eines Ausbilders im Film.
Als wir Schauspieler vorsprechen ließen, dachten wir,
wir könnten die Rolle in Neuseeland besetzen,
da wir es uns nicht leisten konnten, für jede Rolle
US-Schauspieler nach Neuseeland zu holen, und so ließen wir
einige neuseeländische Schauspieler vorsprechen, was nichts brachte.
Wir fanden sie einfach nicht so gut. Wir kamen erst später auf die Idee,
R. Lee Ermey aus Full Metal Jacket anzusprechen,
und ich hatte angenommen, dass er nie annehmen oder nicht erhältlich wäre...
Doch wir fragten bei Lee an, und er: "Klar, klingt lustig."
Ich meine, er hat sehr viel Sinn für Humor
und kam gern nach Neuseeland, um diese Figur für uns aufleben zu lassen.
Es war sehr aufregend, diese Szenen zu drehen.
Ich erinnere mich auch, dass die Szenen auf dem Friedhof nicht leicht zu drehen waren.
Nicht wegen der Dreharbeiten an sich, sondern weil das Loch, das wir graben...
Wir graben ein echtes Loch in diesem sehr alten Friedhof.
Der Friedhof ist inzwischen so überfüllt, dass die Totengräber, die wir fragten,
oder den Friedhofsvorstand, ob wir ein Grab graben dürften,
etwas unsicher waren, weil sie
die Pläne des Friedhofs verloren hatten, da er so alt ist.
Er ist über 100 Jahre alt und sie waren nicht sicher, wo Gräber waren
und wo nicht, und so wurde alles immer wieder etwas verlegt
und ich erinnere mich, als sie das Grab für uns aushoben, sagte man mir:
"Wir haben Ihnen ein Grab ausgehoben, aber treten Sie auf dem Grund
"nicht zu fest auf, weil es darunter etwas hohl klingt
"und wir so tief gegraben haben, wie wir konnten. "
Und so mussten wir die Szene in diesem Loch drehen,
in dem so nah am Boden sehr wohl
etwas gewesen sein konnte.
Ich weiß, als sie uns das Loch gruben,
fanden sie im Dreck sogar einen Sarggriff und so...
Wir drehten unsere Szene, füllten es wieder auf und gingen, so schnell wir konnten.
Frank!
Ich weiß, du kannst mich hören.
Hol mich aus diesem Loch, Bannister.
Frank.
- Hol mich bitte hier raus. - Hi, Frank.
- He, Walt. - Erstaunt mich, dich zu sehen.
- Geschäftlich hier, nehme ich an? - Nicht unbedingt.
Bannister, die werden mich hier lebendig begraben.
Ich weiß, Sie und Lynskey hatten eine kleine Auseinandersetzung
am Abend, bevor er starb.
Troy Evans leistet hier tolle Arbeit als Sheriff Perry.
Ein sehr, sehr netter Kerl und interessanterweise
setzt sich Troy als Vietnam-Veteran
in den Staaten sehr aktiv für die Belange von Veteranen ein.
Ich glaube, er war "Vietnam-Veteran des Jahres"
im Jahr, als dieser Film gedreht wurde oder im Jahr davor.
Und natürlich ist auch R. Lee Ermey ein Veteran,
so war es interessant, die beiden zusammenzubringen.
- Haben Sie eine Theorie, Frank? - Bannister!
Schon im Originaldrehbuch mochte ich die Idee,
dass jemand seinem eigenen Begräbnis beiwohnt. Ich fand es komisch,
auch wie er dann in sein Grab fällt und es aufgefüllt wird.
Und es gab uns Gelegenheit, einige Vorschriften für Geister festzulegen.
Ich meine, das Gute an Ray, der Figur von
Peter Dobson, ist, auch wenn er später im Film keine Rolle mehr spielt...
Er fällt einfach aus der Geschichte,
was ein wenig unbeholfen wirkt...
Er wäre besser nicht so rausgefallen,
aber es gibt uns Gelegenheit, ein paar Vorschriften festzulegen.
Wer Geister sehen kann und wer nicht, und wie es ist, ein Geist zu sein.
Mr. Bannister, wollten Sie mich sehen?
Etwas ist bei diesen Aufnahmen interessant.
Hinter Trini Alvarado sehen Sie in 1 bis 2 Einstellungen
auf dem Hügel ein kleines rotes Feuer brennen.
Es ist da hinter ihrem Kopf auf der linken Seite der Leinwand.
In der Ferne ist unscharf ein kleines orangefarbenes Feuer.
Es ist Frank Bannisters Haus, das gerade abbrennt.
Das war eine der letzten Szenen in Lyttelton,
bevor wir nach Wellington zurückgingen.
Wir hatten die Szenen in Franks Haus abgedreht.
Um es loszuwerden, brannten wir's am besten ab
und am Tag, als wir hier drehten, brannten die Jungs auf dem Hügel
sein Haus ab und es war im Hintergrund einiger Aufnahme zu sehen.
Wenn das keine Trivialitäten sind?
Das war in der regnerischen Nacht, nachdem wir auf dem Friedhof
gedreht hatten. Wir mussten weitermachen.
Es war eiskalt.
Und im Restaurant, oh je, das ist wieder so eine lange Szene.
Seitenlange Dialoge mit Leuten, die an einem Tisch sitzen.
Ich mag diese Szenen nicht. Wir haben wohl
einige davon im Film. Das müssen wir nächstes Mal zu verhindern versuchen.
Die machte viel mehr Spaß beim Drehen,
weil eine der Figuren ein Geist war.
Es war eine Sequenz, die wir etwas früher als geplant drehten,
weil sich Michael Fox am Fuß verletzt hatte,
den Knöchel verstaucht hatte, und später stellten wir fest, dass
ein paar Knochen gebrochen waren. Ein paar Fußknochen waren gebrochen.
Bei einer Szene, die wir später sehen, war er im Wald
ausgerutscht und eine Böschung runtergefallen.
Sein Fuß war geschwollen und er kam in keinen Schuh rein.
Er musste am Stock gehen.
Und wir sollten ziemlich viel Action drehen
und sahen nach, was wir sonst filmen könnten.
Diese Szene war zwar für später geplant, so mussten
wir schnell das Set bauen. Es war noch gar nicht fertig.
Die Leute arbeiteten rund um die Uhr, um das Set fertig zu bauen,
sodass wir diese Szene drehen und hoffen konnten, Michaels Fuß würde besser.
Er hatte also starke Schmerzen, als wir das drehten.
Es war ein ziemlich schwieriges Unterfangen für ihn,
sich hinzusetzen und aufzustehen und ans Set zu kommen.
Das merkt man aber nicht, wenn man die Szene sieht.
Er ist ein alter Hase, was das betrifft.
Ich mag Michaels Darbietung hier sehr. Ich finde ihn sehr gut.
Ich weiß nicht. Man sagt, dass es
manchmal, wenn man eine traumatische Erfahrung macht,
die Wahrnehmung verändern kann.
Wirklich, und danach konnten Sie plötzlich Geister sehen?
Ich meine, was ist passiert?
Die Restaurantszene hatte am Ende noch ein paar Extras,
die wir drehten, die aber
weder in den Kinofilm noch in diese Fassung kamen,
weil sie den Sensenmann zeigten, da wir den aber nicht
eingeführt hatten, machte er hier wenig Sinn.
Die Idee aber war, dass Frank,
nachdem er auf der Toilette war und die Erfahrung machte,
dort jemanden sterben zu sehen,
wieder ins Restaurant zurückkommt.
In dem Moment schneiden wir von der Toilette zu etwas anderem.
Wir drehten aber auch eine Szene, in der er zurückkommt
und zu Lucy sagt, dass etwas nicht in Ordnung ist
und sie: "Was?" In dem Moment
quillt der Sensenmann aus der Wand hinter Lucy
und Lucy könnte das nächste Opfer sein.
Und er weiß nicht, was tun.
Der Sensenmann stößt plötzlich herab,
verschwindet aus dem Fenster
und Frank eilt hinaus.
Wir fanden, die Szene war nicht wirklich nötig.
Die ganze Sequenz endete gut,
indem er einfach die Toilette verließ.
Er sagte, es tut ihm Leid, er will Sie in Ruhe lassen,
damit Sie weiterleben können.
Ich schwöre es...
Das war für die Schauspieler eine schwierige Szene,
weil das Timing zwischen den Dialogen sehr knapp war
und so, wie wir es drehten, waren Trini Alvarado und Michael am Set,
während Peter Dobson, der Ray spielt, seitlich im Abseits war.
Und während sie redeten, warf er seinen Dialog hinein,
und alle versuchten einander Zeit zu lassen.
Wir hörten nur seine Stimme
und filmten einen leeren Raum zwischen den Sets,
zwischen den beiden Figuren. Danach drehten wir
Peters Szene vor einer Blue Screen und er musste
zum Playback von Michaels und Trinis Stimmen spielen.
Aus den Originalaufnahmen.
Ich kann Sachen bewegen, Bannister.
Mann, du nimmst dich besser in Acht.
Ich mache das besser sauber.
Das Restaurant hier war ein Set in Wellington,
während die Toilette noch
in unserem Lyttelton war.
Wie gesagt regnete es in Lyttelton so stark, dass wir beschlossen,
da wir so oft vom Regen fliehen mussten,
ein Set zu bauen, damit wir während des Regens drehen konnten.
Und das Set für diese Szene in der Toilette war leicht zu bauen,
weil sie nicht groß war und wir einfach eine Lagerhalle in der Nähe mieten konnten.
Und so mieteten wir in Lyttelton eine Fischfabrik.
Es ist eine Küstenstadt mit Fischereihafen und in der Fabrik stank es nach Fisch.
Es roch ganz übel nach Fisch und ich mag keinen Fisch, aber...
Es war echt schwierig, darin zu arbeiten, darum wenn Sie
das sehen, stellen Sie sich den unglaublich starken Gestank
modernder alter Fische vor,
der die ganze Fabrik füllte. Es war nicht leicht.
Es ist auch immer heikel,
in einem Film einen Bösewicht einzuführen.
Ich überlegte hin und her, wie den Sensenmann bringen.
Ich dachte, der Sensenmann sollte über der Balustrade thronen,
auf sie hinabstarren, aber dann
kamen wir auf die Idee mit dem Spiegel, die von Gray Horsfield
unglaublich gut umgesetzt wurde,
einem unserer CG-Animatoren, der den Einfall hatte
mit dem gewölbten Spiegel und all die Computereffekte machte.
So fand ich es am Ende recht gruselig
und dass es sehr gut wurde.
Den Tunnel des Lichts
hatten wir schon im Drehbuch
und er basierte auf der Realität. Viele verschiedene Menschen
hatten von Todeserfahrungen berichtet.
Menschen, die wieder zurückkamen
und uns erzählen können, was war. Sie machten alle
die ähnliche Erfahrung, dass
sie aus ihrem Körper einen Tunnel hinaufströmten.
Sie sahen ihre Lieben und fühlten, wie sie diesen Tunnel hinaufgezogen wurden.
So wollten wir versuchen, im Film
eine möglichst genaue Darstellung davon zu bringen.
Hier sind wir wieder an jenem eiskalten Tag,
an dem wir den Vorspann drehten.
Dieses Gebäude hier ist in Christchurch in Neuseeland.
Es ist ein Restaurant, das früher ein Privathaus war.
Es heißt The Sign of the Takahe.
Wohl wieder ein Herzinfarkt.
Viele haben mich gefragt, was aus Melanie Lynskey geworden ist,
der jungen Schauspielerin aus Heavenly Creatures.
Die Leute wollten wissen, ob sie noch mehr Filme machte
und ob sie weiterspielen will, und das will sie unbedingt.
Sie hatte auch einen kleinen Auftritt bei uns in The Frighteners.
Hier ist sie und begleitet Trini an der Kamera vorbei.
Nach Heavenly Creatures musste Mel die Schule beenden,
denn wir hatten sie von der Schule zum Film geholt.
Und dann nahm sie
ein 2- oder 3-jähriges Studium an der Universität auf.
Sie war damals gerade an der Universität von Wellington,
als wir The Frighteners drehten.
Wir blieben mit ihr in Kontakt und sagten:
"Warum übernimmst du im Film nicht eine kleine Rolle für uns,
"nur zum Spaß?" Und das tat sie sehr gerne.
So ist sie in dieser Szene und sie war...
Sie ist in einer Szene, die noch kommt, nur im Hintergrund.
Pass auf.
Ich mag die Idee vom Sensenmann, der wie ein Vogel
herumschwirrt. Er kann fast schweben.
Es muss nicht auf seinen Füßen gehen.
Und die Stelle, wo er über Dächer springt,
kommt später, und da hat die Idee wirklich am besten funktioniert.
Es war weniger gut, als er durch die Straße jagte.
Ich mochte, dass er gejagt wird und sozusagen auf den Händen geht
statt auf den Füßen. Wir drehten zu wenig davon,
um die Idee gut zu verkaufen.
Hier kommt Agent Dammers Szene
mit dem großartigen Jeff Combs... Hier ist er.
Was für ein toller Kerl. Das ist...
Das ist...
Ich muss lachen, wenn ich ihm so zusehe.
Ich finde, er ist in diesen Aufnahmen einfach brillant.
Dammers ist eine Figur, die Fran und ich schrieben,
ohne einen bestimmten Schauspieler
im Kopf zu haben, wir wussten nur, dass er sehr gut sein musste,
der es rüberbringen konnte... Auch das hier ist toll.
Das ist toll.
Diese Dinger hinter den Ohren waren Jeffs Idee,
die seine Ohren so abstehen ließen,
was sehr lustig ist, wenn man es sieht.
Ich wollte das Flugzeug nehmen, aber ich hatte kein gutes Gefühl.
Um wie viel Uhr...
Hier ist noch eine Szene, in der
sehr viel zur Handlung erklärt wird.
Und es ist auf jeden Fall eine Szene, die ohne jegliche Dynamik
gedreht wurde, was aber gar nicht nötig war,
weil diese Schauspieler so toll waren. Wenn man
eine Sequenz mit einer
so starken Figur wie Dammers hat, kann man der Figur
einfach freien Lauf lassen
und braucht nicht viel zu tun.
Ich bewege die Kamera wohl so gern und halte die Aktion
im Fluss, dass ich immer feuchte Hände
bekomme, wenn ich's nicht tue.
Ich mach mir Sorgen, es könnte nicht
interessant sein. Aber bei dieser Szene machte ich mir keine Sorgen.
Auch das ist ein toller Moment.
Tut mir Leid, Sheriff.
Ich habe ein Problem mit Frauen, die schreien.
Milton, kann ich Ihnen was holen?
Sheriff Perry!
Sie verletzen eine Privatsphäre.
Troy Evans hier, der den Sheriff spielt, und Jeff
spielten vor langer Zeit zusammen Theater.
Ich kenne die Geschichte nicht genau, aber sie sind
alte Freunde, die sich seit 15 oder 20 Jahren kennen.
Sie waren begeistert, dass sie zusammen spielen durften.
Ich glaube, sie waren noch nie zusammen in einem Film.
So lief es zwischen dem Sheriff und Dammers
sehr gut, weil sie alte Kumpels waren.
Jeff Combs hat an der Figur von Dammers enorme Arbeit geleistet.
Ich weiß, dass...
Wir hatten einen merkwürdigen Typen im Drehbuch.
Und unsere Dialoge waren etwas seltsam, aber na ja,
dies so auf die große Leinwand zu bringen, ist noch mal was anderes.
Es ist wichtig. The Frighteners ist natürlich...
Vom Charakter her ist es eine Mischung aus Komödie- und Horrorfilm.
Das kann ich später noch ein wenig mehr ausführen,
aber eine Figur wie diese ist wie ein Hochseilakt.
Ich meine, der Schauspieler geht auf einem schmalen Grat
zwischen Komödie und Drama, und wenn er
zu weit in eine Richtung ginge, könnte er die Szene unterminieren.
Jeff macht es einfach phantastisch.
Beaufsichtigte den Bau...
Er hat so viel zu sagen, und ich finde es immer
spannend, ihn auf der Leinwand zu sehen.
...bestätigte später, dass Bannister an jenem Morgen Alkohol zu sich nahm.
Um 12:23 Uhr
sieht Platz Bannister in einem heftigen Streit mit seiner Frau Debra.
Angeblich hatte Bannister Debra für das neue Haus einen Garten versprochen.
Diese Rückblenden mit Michael machten beim Drehen Spaß.
Er trägt eine Perücke, eine sehr gute Perücke.
Ich glaube, er hat sie gern getragen
und ließ es so aussehen, als wären wir in den 80ern
oder wo auch immer.
Platz sieht, wie das Paar wegfährt.
Die Schauspielerin, die hier Franks Frau spielt,
ist die Neuseeländerin Angela Bloomfield,
die in Neuseelands einziger Seifenoper
Shortland Street eine Hauptrolle spielt.
Sie ist sehr beliebt.
Sie ist schon seit einigen Jahren
in Shortland Street, seit 5 oder 6, seit die Serie startete,
und es machte Spaß, mit ihr zu arbeiten und...
Obwohl sie gar keinen Dialog hatte,
prägt sie sich als Franks Frau als bleibende Erinnerung ein.
Sie nuscheln. Wir können kein Wort verstehen.
12:33 Uhr, und ihr 84er Volvo fährt in die Berge.
Es war das letzte Mal, dass jemand das Paar zusammen sah.
Wie Bannister selber zugab, ging der Streit weiter und gipfelte darin,
dass Debra von Bannister verlangte, anzuhalten...
Die Sequenz
über den Tod von Franks Frau
ist wieder etwas,
an dem wir sehr lange am Drehbuch arbeiteten. An einem Punkt
sollte sie Schusswunden erliegen
und wenn Lucy später im Schrank des Hauses die Tatwaffe findet,
sollte es ein Revolver oder eine Pistole sein,
worauf Franks Name eingraviert ist, und nicht ein Messer,
wie wir es schließlich hatten.
Das ist wieder ein Stück Geschichte, das nicht so gut zusammenpasst.
Und da es nicht so gut zusammenpasst,
habe ich hier nun Gelegenheit, es ein wenig zu erläutern,
was einzigartig ist.
Das Konzept war, dass Frank und seine Frau die Waldstraße entlangfuhren,
die in der Nähe vom Haus der Bradleys sein sollte,
wo Patricia und ihre Mutter wohnten.
Patricia, geistig krank,
die von ihrer Mutter nicht richtig unter Kontrolle gehalten wurde,
hatte absichtlich einen Baumstamm
oder Baum auf die Straße gelegt, um Frank vom Weg abzubringen,
und brachte dann mit Johnnys Hilfe
Franks Frau um.
All das hat Frank sozusagen aus seinem Gedächtnis verbannt.
Auch wenn er, wie die Geschichte später zeigt,
die Teilchen zusammenfügen kann und merkt,
dass Patricia direkt am Tod seiner Frau beteiligt war und...
Diese grundlegende Sache haben wir nie richtig rübergebracht.
Ich erinnere mich nicht, warum, die Aufnahme ist jedenfalls nicht im Film,
wo er auf der Straße einen Baumstamm sieht und ausweichen muss.
Wir haben die Idee wohl nicht gut rübergebracht,
dass Patricia den Unfall verursachte, was ein sehr wichtiges Element ist
und wahrscheinlich viele verwirrt hat, weil es nicht da ist.
Die Aufnahme vom Museum, die wir eben sahen,
war ein Miniaturmuseum, das Richard Taylor machte.
Das Museum, an dem Michael gleich
vorfährt, ist das Wellington Museum,
das danach geschlossen wurde.
Es gibt ein großes modernes Museum unten am Hafen,
das nächstes Jahr eröffnet wird.
Das ist ein altes Museum, in das ich schon als Kind immer ging.
Auch wenn wir jetzt im Studio sind. Das ist nicht das echte Museum.
Ich wollte dieses Museum ein wenig dem alten Wellington Museum nachbauen,
weil es, wie gesagt, durch das neue ersetzt wurde.
Ich bin ein großer Fan alter viktorianischer Museen
mit großen stattlichen Hallen, so wie in vielen Museen in den USA und in Europa.
Ich mag keine modernen Museen.
Es ist ein ganz anderes Konzept von Museum,
und ich liebe einfach diese großen alten Hallen mit Echo.
Und so eines wollten wir im Film zeigen,
sozusagen als Hommage ans Wellington Museum, das es nicht mehr gibt.
Wollen Sie mir drohen?
Nein, das ist es nicht.
- Er droht, mich umzubringen. - Beruhigen Sie sich.
- Hören Sie zu... - Er droht, mich umzubringen.
Szenen wie diese sind schwierig zu drehen,
weil so viele Statisten da sind und man immer hofft,
dass ja keiner in die Kamera schaut
und dass alle Statisten die bestmögliche Leistung erbringen.
Man achtet beim Drehen des Films oft weniger
auf die Statisten.
Man schaut immer auf die Hauptdarsteller, aber
beim Betrachten der Rohabzüge fällt einem manchmal ein Statist im Hintergrund auf,
der etwas Dummes macht oder nicht sehr gut spielt.
Und sobald ich das sehe, fallen sie mir
beim Betrachten des Films immer ins Auge.
Ich achte auf die Statisten, die ihre Sache nicht so gut machen, wie sie sollten,
aber diese Gruppe war nicht schlecht
und ich denke, das meiste davon sieht ganz gut aus.
Na, toll.
Ich war das.
John Astin ist hervorragend als Richter.
Rick Baker hat sein Make-up entworfen.
Rick kenne ich schon seit Jahren.
Er und seine Frau sind Freunde von Fran und mir,
und wir hatten vorher nie zusammen gearbeitet.
Aber er hat uns bei The Frighteners gern geholfen.
John Astin suchte ihn ein paar Mal
in seinem Workshop in Los Angeles auf
und dann kreierte er uns diesen Look für den Richter.
Und dann kam Brian Penikas,
ein Maskenbildner, der gelegentlich mit Rick arbeitet,
nach Neuseeland, um nach Ricks Vorlage zu schminken.
Guter Fang.
Ich mag die Idee von einem Schusswechsel im Museum,
bei dem die delikaten Exponate von den Cops zerschmettert werden.
Stehen bleiben!
Es machte Spaß, dies zu drehen.
Viele dieser Mumien wurden von unserer 2. Einheit gedreht.
Weil beim Drehen die Zeit knapp wurde,
überließen wir einige der Sachen unserer 2. Einheit zum Drehen.
The Frighteners wurde in Neuseeland in etwa 6 Monaten gedreht,
was eine sehr lange Zeit ist.
Ein Film braucht oft 3 bis 4 Monate Drehzeit.
Dieser Gag ist witzig. Er bringt mich zum Lachen.
Ich mag es, wenn sie so ruhig liegen.
Ich glaube, ich habe einige Leute beleidigt.
Ich weiß nicht warum. Es gibt keinen Grund.
Wir drehten also über 6 Monate, was länger ist als bei einem normalen Film,
hauptsächlich wegen der Geister.
Denn man dreht jede Szene praktisch 2 Mal.
Man dreht einmal mit dem echten Schauspieler
und einmal mit einem Geisterschauspieler.
Und dafür braucht man doppelt so lang.
Richter!
An diesen Punkt fällt
der Richter so ziemlich aus dem Film,
was ursprünglich nicht so beabsichtigt war.
Wir drehten mit dem Richter viel mehr.
Wir wollten, dass seine Figur
durch den ganzen Film geht.
Als es dann ans Schneiden des Films ging,
reichte die Zeit nicht, um alle Szenen mit dem Richter drinnen zu lassen.
Es waren entzückende Szenen, aber
sie trieben die Handlung nicht voran und ihr Verbleiben im Film war
nicht zu rechtfertigen.
Darum habe ich sie auch nicht in die Special Edition genommen.
Es gibt aber eine Stelle in der Dokumentation über die nicht verwendeten
Szenen mit dem Richter.
Ich versuchte, möglichst alle Szenen
vom Richter in die Sequenz in der Dokumentation reinzunehmen.
Das sollten Sie sich auf jeden Fall ansehen. Unbedingt.
Der Gag mit Stewart, der eben aus dem Auspuffrohr kam,
machte viel Spaß.
Ich wünschte, es gäbe in The Frighteners mehr solche Gags.
Wir hatten diese tolle Möglichkeit,
dass sich diese Geister biegen, zerhacken und verdunsten ließen,
und doch wieder wie neu waren.
Wir machten das ein paar Mal, wie ich schon sagte, im Haus,
wobei der Gag mit dem Auspuffrohr viel Spaß machte,
obwohl wir das wahrscheinlich noch mehr hätten ausbeuten können.
Hier die Sequenz, wo der Baumstamm auf der Straße liegen sollte,
wo Michael schaut und die Straße vor sich sieht.
Ich weiß nicht, warum wir's nicht machten. Es war ein bisschen ein Versehen.
Bei dem Autounfall steuerte tatsächlich jemand den Wagen.
Die meisten werden denken, der Wagen hätte sich allein überschlagen,
aber das war Charlie Croughwell,
Michaels Stuntman, der da am Steuer saß.
Ein sehr mutiger Mann. So möchte ich nicht mein Geld verdienen müssen.
Diese Sequenz hier
wurde in der Nacht gedreht, als sich Michael am Fuß verletzte.
Wir drehten sehr spät in der Nacht.
Es war so eine Situation, wo man bis 3:00 oder 4:00 Uhr früh dreht.
Und bei der Einstellung, die gleich kommt,
musste Michael laufen und eine Böschung runterspringen.
Diese Einstellung hier.
Er sprang und landete
sehr unglücklich. Hier ist es.
Er landete so unglücklich, wie wenn man mit einem Fuß
auf einer Baumwurzel oder so landet.
Er verstauchte sich den Knöchel ganz schlimm.
Zum Glück hatten wir in jener Nacht
die Szene fast fertig gedreht.
Es fehlte noch eine wichtige Einstellung, die leider
von Michael war, wie er durch die Bäume rennt.
Aber er war klasse. Sein Fuß tat höllisch weh, aber wir brauchten diese Einstellung,
um nicht noch mal zum Drehen in den Wald
zurückkehren zu müssen.
Er sagte: "Wir machen es unbedingt."
Hier kann man sehen, wie er beim Springen
und Laufen ein wenig hinkt.
Und das war der beste Take.
Wir drehten 2 oder 3, wobei sein Fuß immer stärker schmerzte,
und so mussten wir Take 1 nehmen.
Danach schwoll sein Fuß, wie ich bei der Restaurantszene sagte,
sehr stark an.
Es war ihm eine Zeit lang unmöglich, darauf zu gehen.
Wenn jemand so einen kaputten Fuß hat,
ist die beste Medizin, sich zu schonen,
den Fuß nicht zu belasten, ihn einfach hochzulegen.
Als wir die Restaurantszene abgedreht hatten,
die einzige, in der Michael sitzen konnte,
mussten wir die Dreharbeiten,
ich glaube, für 1 Woche oder 9 bis 10 Tage unterbrechen,
um Michael etwas Zeit zu geben, sich zu erholen.
Denn wir hatten noch alle Action-Szenen im 3. Akt des Films
und das Ende zu drehen.
Das war alles, was an dem Punkt noch übrig war.
Diese Unterbrechung war am Ende ganz gut,
weil es Fran und mir Zeit gab, am Drehbuch zu arbeiten
und ein paar Szenen, die noch kamen, umzuschreiben.
Es war für uns alle eine Pause,
denn 6 Monate sind eine sehr lange Drehzeit.
Es tat auch der Crew gut, ihre Batterien wieder aufzuladen.
Rückblickend war es also
gar nicht so schlecht.
Nicht sehr schön für Michael,
aber dem Film an sich tat es ganz gut.
Ich machte nur meine Arbeit.
Und ich mache mir nichts aus Ihnen. Ich mache mir aus niemandem was.
- Was reden Sie denn da? - Gehen Sie nach Hause.
Ok.
Ich finde, diese Szene mit Michael und Trini
funktioniert sehr gut. Sie ist prima gespielt.
Die folgende Sequenz, wo Trini in den Wagen steigt,
ist noch ein Häppchen,
das nur in dieser Special Edition des Films vorkommt.
Gibt's einen Kuss für dein Schätzchen?
Wir wollten das Gefühl vermitteln, dass ihr toter Ehemann Ray
immer noch da war. Ich mochte die Idee, dass...
jemand von ihrem Ehemann verfolgt wird,
ohne es zu wissen.
Und er ist einfach...
Er glaubt, er habe immer noch Besitzansprüche gegenüber seiner Frau,
auch wenn er tot ist.
Ich fand die Idee ganz witzig und wir spielten hier ein wenig damit.
...in letzter Zeit habe ich das Gefühl, du bist nicht voll dabei.
In dieser Stadt ist eine destruktive Kraft...
Die Szene drehte ich gern.
Und wir drehten sie auch relativ schnell.
Wir brauchten nur etwa einen halben Tag für die ganze Szene.
Und wieder wurde sie
durch die Performances von Michael und Jeff gestemmt.
Ich drehte bei der Szene viel mit der Handkamera,
um ihr einen leicht
dokumentarischen Touch zu verleihen.
Ich finde, eine Handkamera eignet sich manchmal sehr gut,
obwohl man sie bei einem Film mit Bedacht einsetzen sollte,
denn sie schafft schon eine etwas andere Atmosphäre
als wenn man mit Dolly oder Kran dreht.
...verlassen Sie diesen Raum endlich.
In dieser Szene setze ich auch Weitwinkelobjektive ein.
Weitwinkelobjektiven gebe ich normalerweise sowieso den Vorzug.
Aber bei einer Figur wie Dammers ist ein Weitwinkelobjektiv sehr gut,
um ihn noch etwas ausgeflippter und überdrehter aussehen zu lassen.
Die Idee hier, dass er ein Problem mit seinem Hintern hat,
ist... Ich erinnere mich nicht,
von wem sie war. Ich glaube, sie stand nicht im Drehbuch.
Ich glaube nicht, dass im Drehbuch was darüber stand,
aber ich fand es sehr komisch.
Für Dammers hatte ich immer den Begriff "anal-retentiv".
Wenn wir ihn beschrieben, war er "anal-retentiv".
Ich mochte allein schon
das Wort "anal" und dachte:
"Vielleicht hat, da er schon so lange verdeckt ermittelt
"auf all diesen Missionen bei sonderbaren Sekten
"mit diesen merkwürdigen Initiationsriten, die er über sich ergehen lassen musste,
"um nicht aufzufliegen, bevor er den Fall knackt,
"sein Hintern an einem gewissen Punkt wahrscheinlich extrem
"darunter gelitten
"zum Ruhm seines Landes.
"Wenn er auf dem Gebiet Probleme hätte, wär's ein hübscher Charakterzug. "
Und Jeff hat es ganz toll gemacht.
Es gibt einen anderen Teil in Ihnen, Frank,
der außer Kontrolle ist.
Lhren zerstörerischen lmpuls.
Ich sah eine Gestalt in einem Umhang.
Ich sah, wie sie Leuten in die Brust griff und ihr Herz zerdrückte.
Wer war das?
Das ist sehr hübsch, was Michael hier macht.
Sehr interessant.
Man sieht es auf dem Video nicht so gut.
Es kommt besser auf der großen Leinwand, aber Michaels Augen sind blutunterlaufen.
Sie sind sehr, sehr rot.
Sehr, sehr rot, was seine Idee war.
Er wollte aussehen wie jemand, der durch die Hölle ging,
durch eine psychologische Hölle und am Abgrund steht.
Und Michael spielte es so.
Bron Roylance, Michaels Maskenbildner hatte diese Sachen.
Ich hatte so was nie gesehen und kann's nicht gut beschreiben,
aber es waren Kristalle, die er in einer Flüssigkeit auflöste,
und pustete das Gas in Michaels Gesicht.
Es muss eine milde Form von Tränengas sein oder so.
Jedenfalls sahen Michaels Augen gleich aus,
wie wenn sie blutunterlaufen wären.
Bron machte es mit Michael immer, kurz bevor wir drehten.
Das Mittel
war sehr wirksam, aber leider geht es auf Video etwas verloren.
Sie haben lhre Frau getötet.
Nein!
Ich habe die Berichte des Coroners
über jeden Tod in Fairwater seit 1985 studiert.
28 Fälle von zerquetschten Herzen.
Von verstopften Arterien, bis sie platzen.
Das begann 1990
mit lhrer schönen Frau Debra.
Sie war die 1.
Ray Lynskey.
Sie hatten Streit mit ihm. 3 Stunden später war er tot.
Diese Großaufnahmen, die wir hier sehen,
ist etwas, das ich gerne mache.
Es gab eine in Heavenly Creatures, wo...
Es war eine Großaufnahme vom Mund des Arztes
in Heavenly Creatures und
ich fand es nett, wenn ich diese Szene
mit ein paar solcher Aufnahmen auflockern könnte,
die einfach etwas anders sind, da es hier schon wieder so viel Dialog gibt.
Die großen Augen und den Mund aufzunehmen, war schwierig.
Wir hatten einen schlimmen
Kicheranfall, als wir dies drehten.
Wir zeigen Ihnen mehr davon in der Dokumentation in der Abteilung Patzer.
Diese Brustplatte, die Dammers gleich enthüllt, hat, wenn Sie
genau hinsehen, sogar Brustwarzen.
Ich fand es immer sehr, sehr komisch, dass der Kerl sie wahrscheinlich
aus Blei geschlagen hat.
Er musste in der Stille der Nacht in seiner Garage
oder in seinem Schlafzimmer
das Blei in die Form dieser Brustplatte klopfen
und sich die Mühe mit den Brustwarzen machen.
Ich finde, somit musste Dammers eine ziemliche Macke haben.
Die Einstellung, die Sie hier sehen, ist eine sehr lange,
die nicht in die Kinofassung kam.
Tatsächlich fehlt in der Kinofassung diese ganze Sequenz
mit den Geistern, die Frank in der Zelle aufsuchen.
Sie fiel wieder dem Rhythmus zum Opfer und war eine nette Aufnahme.
Ich fand die Idee gut, den Geistern zu folgen,
wenn sie durch mehrere Wände gehen
und bis in den Kern des Gefängnisses vordringen und in diese Zelle.
Die wollen dir ein Kapitalverbrechen anhängen.
Und wir wollten
natürlich Cyrus und Stuart in der Geschichte behalten,
denn sie wurden vorher etabliert, und wir wollten sicherstellen,
dass sie auch in diesem Teil des Films als Figuren wichtig blieben.
Und es hatte noch eine andere Wirkung, was nett war
und in der Kinofassung etwas unterging:
Dass Michael die Fähigkeit, Geister zu sehen, verloren hat.
Er ist von den Geschehnissen psychologisch so traumatisiert worden,
dass er nicht mal mehr diese Typen sehen kann.
...das Stadium der Akzeptanz.
Jeff spielt hier eine hübsche kleine Szene.
Sucht nach einer Lösung.
Ihnen ist bewusst, Agent Dammers,
Toll, wie er sich hier umdreht und von der Kamera entfernt.
Es gefiel mir schon immer, wie er das in dieser Aufnahme macht.
Auch das ist nicht in der Kinofassung,
aber sehen Sie selber, wie er sich plötzlich abwendet und geht.
So machen sie's immer.
Es muss an seinem Gang liegen.
Das zeichnet einen großen Schauspieler aus,
wenn er sich umdrehen und den Raum verlassen kann,
und die Figur absolut überzeugend rüberbringt.
So was bewundere ich sehr.
Diese Szene hier war wieder in Lyttelton gedreht worden.
Das war echter Regen, was wir sehen, ob Sie's glauben oder nicht.
Wir haben nichts hinzugefügt
außer den paar strategischen Tropfen, die in diese Eimer tropften.
Diese Sequenz war unserer Meinung nach sehr wichtig,
weil sie der Figur von Lucy wirklich zeigte,
wie Frank zu Hause so lebte.
Es machte Spaß, den Ehemann Ray
als Gegenpol in der Szene zu haben,
der in Worte fasste, was das Publikum dachte.
Ich meine, sieh dir das an. Es ist ein Dreckloch.
Der Typ ist ein Versager.
Dieses kleine Stück ist auch nicht in der Kinofassung,
wo er die Pläne zu ihrem Haus findet.
Hier merkt er, dass sie hereingelegt wurden.
Dass Frank sie hereingelegt hat.
Wir schnitten es aus dem Film, weil unwichtig war, ob er's herausfindet.
Es war keine Information, die im Film wirklich nötig war.
Also kam es raus.
Doch ich mag diesen gefühlvollen Moment hier,
wenn der Zettel einfach
rausschwebt und sie dazu bewegt, in den Garten hinter Franks Haus
zu gehen.
Dieser Garten war in unserem Drehbuch nie vorhanden.
Wir kamen erst 2 oder 3 Tage vor Drehbeginn auf die Idee.
Die Abteilung musste schnell etwas Rasen beschaffen
und diesen Garten bauen, der erst im letzen Moment
in den Film kam.
Es wird früher davon erzählt, wie er einen Basketballplatz aus Beton baute,
seine Frau einen Garten wollte
und er nach ihrem Tod den Beton durch einen Garten ersetzt.
Es sagte etwas über seinen Charakter aus
und passte gut in den Film. Aber es war alles in letzter Minute
und wurde erst 1 oder 2 Tage vor Drehbeginn beschlossen.
Er ist auf ihre Initiative in diesem Haus.
Helfen Sie mir. Helfen Sie mir, ihn zu vertreiben.
Das Haus, das wir hier sehen,
ist kein echtes Haus.
Es wurde auf einen flachen Boden gestellt,
der vor dem alten Gebäude lag, was wir als Krankenhaus benutzten.
Das Krankenhaus ist ein echtes Gebäude, aber wir wollten vom Bradley-Haus
nur irgendeine Fassade. Das war mal eine alte Schule.
Es war ein katholisches Mädcheninternat.
Es ist das große steinerne Gebäude dort im Hintergrund.
Wir setzten es nur nach vorne.
Wenn ich mir Filme ansehe mit Gebäuden, die extra gebaut wurden
und von den Filmemachern hingestellt,
scheinen sie mir nie ganz echt.
Das hier sieht auch nicht ganz echt aus.
Es hat wohl damit zu tun, dass es nicht wirklich hierher gehört,
so als wäre es hinzugefügt worden.
Es ist interessant, weil wir jetzt an einem Film arbeiten,
in dem es einige Gebäude braucht, die etwas rustikal wirken.
Ich überlege mir gerade,
sie 7 oder 8 Monate vorher zu bauen,
sie 7 oder 8 Monate stehen zu lassen,
damit Unkraut und Gras um sie herumwachsen können
und sie am Ende realistischer aussehen
als alles, was man künstlich machen kann.
Sie braucht Hilfe. Sie leidet an Wahnvorstellungen, Patricia.
Sie können so nicht weitermachen.
Dee Wallace-Stone spielt diese Figur sehr gut,
denn es ist eine sehr zentrale Rolle mit einem Ablenkungsmanöver,
eine Figur, mit der sich das Publikum identifizieren soll,
bis plötzlich enthüllt wird, dass sie der Übeltäter ist.
Ich finde, sie macht das sehr gut.
Sie macht es so, dass, wenn man den Film ein 2. Mal sieht,
man spürt,
wer sie wirklich ist, obwohl sie diese Fassade hat,
die man ihr beim 1. Mal abnahm.
Ich finde, es funktioniert sehr gut.
Oh mein Gott.
Die Urne, die wir sehen, die Urne mit der Asche
ist noch eine Idee, die uns erst im letzten Moment einfiel und
nicht in unserem Drehbuch stand.
Beim Drehen hatten wir das Gefühl,
dass wir irgendwas brauchten,
einen so genannten McGuffin, was ein Ausdruck von Hitchcock ist.
Es ist etwas, um das sich aus Sicht der Figuren alles dreht.
Wir brauchten für den 3. Akt einen McGuffin,
wenn Michael und Trini ins Krankenhaus eilen.
Und wir dachten, Johnnys Asche zu haben
und in die Krankenhauskapelle zu bringen,
darum könnte sich alles drehen.
Im Originaldrehbuch wurden sie
einfach nur ins Krankenhaus gejagt, was nicht so gut funktionierte.
Das sind nicht Sie.
Das ist nicht, wer Sie heute sind.
In einer früheren Drehbuchfassung,
wenn sie den Koffer öffnen,
waren sehr viele Pillen im Koffer.
Und Patricia sagte zu Lucy, dass ihre Mutter sie unter Drogen halte,
was die Mutter sehr schlecht aussehen lässt.
Es waren Tabletten aus dem alten Krankenhaus, was schrecklich
war, doch wir hofften, dass
das Publikum denken würde, die Tabletten wären nötig,
weil Patricia so psychotisch war, dass ihre Mutter der Menschheit
was Gutes tat, sie unter Beruhigungsmittel zu stellen.
Am Ende beschlossen wir, auf die Tabletten zu verzichten.
Es sollten nur ein paar alte Zeitungen im Schrank sein.
Julianna McCarthy macht das ganz wunderbar als alte Lady Bradley.
Sie verströmt eine ganz besondere Aura
von Bedrohung und Intensität.
Ich glaube sie war vor einigen Jahren
in The Young and The Restless.
Obwohl ich es nie gesehen habe.
Das sollte ein wichtiger Wendepunkt sein,
wenn Lucy im Haus eines von Franks Messern findet.
Die Logik dahinter ist etwas verworren,
denn eigentlich sollte es zeigen,
dass Franks Frau von der alten Lady Bradley getötet worden war,
aber das ist wohl nie klar rübergekommen.
Diese Einstellung mochte ich immer mit dem Tapetenmann.
Ich glaube, hier wirkt es ziemlich gruselig.
Es ist immer toll, in einem Film zu sehen,
wie hinter der Figur etwas kommt, was die nicht weiß.
Ich wollte vom Tapetenmann das Gefühl vermitteln, er sei wie eine Spinne,
eine krabbelnde Spinne.
Und diese Einstellung kann dies wohl am besten vermitteln.
Hier ist noch eine Kostprobe von CG-Splatter.
Es wäre toll. Ein CG-Splatter-Movie wäre eine tolle Sache. Unbedingt.
Dieser Drehort ist an der Hauptstraße von Lyttelton
und es ist die öffentliche Stadtbibliothek,
als Büro des Sheriffs verkleidet.
Wenn sie hineinrennt, sind wir natürlich wieder in unserem Studio in Wellington.
Frank.
Danke, Deputy.
Rufen Sie mich, wenn Sie fertig sind, Dr. Lynskey.
Ja.
Frank. Frank, hören Sie mir zu. Ich habe lhr Messer gefunden.
Es war im Schrank der alten Lady Bradley versteckt.
Sie ist verrückt, Frank.
Sie haben niemandem etwas getan.
Sie sind ein guter Mensch, Frank.
Hören Sie auf.
Bitte hören Sie auf.
Herrgott, glauben Sie denn, Sie wären der Einzige,
der jemals jemanden verloren hat?
Sie tun so, als ob Sie keine Gefühle hätten,
dabei haben Sie in Wahrheit nur Angst.
Sie sind ein verdammter Heuchler. Warum tun Sie das?
Wovor haben Sie Angst, Frank?
Ich will Ihnen nicht...
Die Sequenz in der Zelle
ist eine Szene, die zu drehen ein Alptraum war,
was eigentlich nicht nötig gewesen wäre.
Ich hatte gehofft, hier eine sehr wirkungsvolle Action-Szene zu drehen,
die aber wohl nicht annähernd so gut rauskam wie erhofft.
Und eigentlich nur aus dem Grund, dass es konzeptionell...
Es ist so eine Idee, die in der Vorstellung besser ist,
als wenn sie dann realisiert wird.
Meine Idee war,
dass wir einen Sensenmann hatten, der durch Wände gehen konnte.
Erschreckend daran ist, dass man ihn nicht stoppen kann,
und man sich vor ihm nicht verbarrikadieren kann.
Er kommt durch alles hindurch,
während man andererseits diese Leute im Gefängnis hat.
Man kann also 2 Menschen nicht besser in Grenzen halten
als in einer Gefängniszelle von 2 mal 4 Metern mit verschlossener Tür.
Und ich mochte die Idee, wie 2 Menschen, die vor dem Sensenmann
um ihr Leben kämpfen, in dieser kleinen Kiste gefangen sind,
während der Sensenmann rein- und rausgehen kann.
Dazu kommen noch die beiden Geister, die da erscheinen.
Cyrus und Stuart kommen ihnen zu Hilfe.
Ich dachte, die Kombination Michael und Trini, die in einer Zelle stecken
mit Cyrus und Stuart, die kommen und gehen können
und dafür kämpfen, den Sensenmann zu vertreiben,
der gerade versucht, Lucys Herz zu quetschen und sie zu töten.
Ich dachte, all das wären Zutaten für eine wirklich aufregende Szene.
So drehten wir hier eine große Kampfszene,
wo Michael und Trini gegen das Wesen um ihr Leben kämpfen.
Was Sie hier sehen, ist eine stark gekürzte Fassung von dem,
was wir ursprünglich vorhatten.
Wir drehten tagelang in der Zelle, endlos.
Es war eine etwas zermürbende Erfahrung,
auf so kleinem Raum zu drehen.
Es war, wie ich schon sagte, eine Szene, von der ich mir
erhofft hatte, dass sie viel besser funktionieren würde. Als ich sie dann
zusammenmontiert sah, so wie sie choreographiert und gespielt war,
schien alles doch nicht so gut zu funktionieren.
So haben wir hier eine sehr kurze Fassung davon.
So hatte ich es mir in etwa vorgestellt.
Etwa so, aber sehr viel aufregender.
Es ist einfach nicht so gut geworden.
Das ist eine Sequenz, in der wir jemanden
als Sensenmann verkleidet haben wollten.
Wir hofften, da wir die Zahl der CG-Aufnahmen beschränken wollten,
wir könnten einfach jemand schnell in einem Anzug zeigen.
Aber es sah einfach nicht gut aus.
Ich meine, ein CG-Sensenmann ist viel wirkungsvoller
und ich bin froh, wie er rauskam.
Da aber der CG-Sensenmann ein besonderes Aussehen hatte,
konnten wir nichts Passendes finden,
um den Effekt praktisch herzustellen.
So waren am Ende alle Einstellungen vom Sensenmann CGs
und nicht von jemandem im Anzug.
So ließ er sich auch sehr viel interessanter bewegen.
In so einer Szene, wo Cyrus mit ihm ringt,
kämpfte Chi McBride, der Cyrus spielte, nur mit dünner Luft,
und die Animatoren, die den Sensenmann bewegten,
mussten ihn dann Chis Bewegungen anpassen.
Mist!
Was war das in der Zelle, Frank? Ich spürte, etwas quetscht mein Herz.
Als ich Fran Walsh kennen lernte,
Fran und ich kennen uns nun seit 10 Jahren,
wohnte sie in dieser heruntergekommenen Wohnung in Wellington
in einer kleinen Gasse, die inzwischen abgerissen ist.
Als wir The Frighteners drehten, war sie noch nicht ganz abgerissen.
Wir brauchten eine Gasse und ich:
"Nehmen wir doch die, wo Fran früher lebte?"
Und hier ist sie also.
Als wir zusammen The Feebles und Braindead schrieben,
ging ich immer die Gasse entlang zu ihrer Haustür,
was die Rückseite eines alten chinesischen Restaurants war.
Sozusagen als Hommage an alte Tage,
wo ich so viel Zeit verbrachte,
drehten wir diese Sequenz in dieser Gasse hier.
Und wie gesagt, der ganze Block ist vor etwa 6 Monaten
abgerissen worden und steht nun nicht mehr da.
Für den Rest meines Lebens, wenn ich The Frighteners sehe...
Dies wird immer ein ganz besonderer Ort
für mich sein, weil wir da über Jahre immer gearbeitet haben.
...du musst das nicht tun.
Lucy, mach besser die Tür zu.
Schnell.
Ich mag, wie Trini und Michael diese Szene spielen.
Den großen Kühlraum hier haben wir extra gebaut.
Es ist nur ein Set, aber wir haben es als Kühleinheit gebaut.
Und es ist nicht... Es bestand nicht nur aus dem Kühlraum,
denn es mussten auch Kameras und Crew hinein.
Zusammen mit Michael waren manchmal 10 bis 12 Personen darin.
Es sollte kalt bleiben,
darum mussten wir auch den umliegenden Raum kühlen,
damit beim Kommen und Gehen der Leute
die Temperatur nicht ständig stieg.
Ich wollte unbedingt den Dampf von Michaels Atem zeigen.
Das waren ein paar sehr kalte Tage.
Die ganze Crew war in Polaranzügen
mit Handschuhen und so. Alle, außer Michael, der nur im T-Shirt war.
Sie können hier an seinem Atem erkennen, wie kalt es war.
Ich mochte die Idee, dass jemand
für kurze Zeit sterben muss, aber wieder zurückkommen will.
Er begeht nicht Selbstmord.
Er tötet sich nicht endgültig.
Er wird nur kurze Zeit zu einem Geist.
Und die Idee, sich selbst einzufrieren, fand ich interessant.
Sicher ist es wissenschaftlich gesehen völlig unmöglich.
Obwohl ich eine Geschichte hörte...
Es gibt wohl mehrere Geschichten
von Menschen, die an Unterkühlung starben oder erfroren,
die kurze Zeit darauf wiederbelebt wurden.
Das heißt, wenige Minuten nach ihrem Tod.
...21:00 Uhr. - Warum wollen Sie das tun?
Jeff ist in dieser Sequenz unglaublich gut.
Dieses Set wurde extra hergerichtet und war voller widerlicher
medizinischer Proben.
Die sind im Film nicht genau zu sehen.
Als Requisite hatten wir viele Regale mit Gläsern
voll mit sezierten menschlichen Lungen und anderen schrecklichen Objekten,
was alles zum Bühnenbild gehörte.
Ich mag diese Aufnahme. Das war...
Das war ein Moment, den ich für ziemlich stark hielt.
Ich glaube, es funktioniert ganz gut, wenn sich der Geist aus dem Körper befreit.
Nach dem Gesetz der Geister, wobei es nicht sehr viele Geisterfilme gibt
zum Vergleichen.
Das ist gut, denn man ist freier und flexibler und kann
eigene Regeln festlegen.
Nicht wie in Vampirfilmen mit dem Knoblauch und dem Pflock durchs Herz
oder bei Werwölfen mit Silberpatronen. Geisterfilme...
Na ja, da kann man...
Viele Geisterfilme behandeln Geister auf andere Weise, und so gibt es keine Regeln.
Ich mag die Idee mit dem Tunnel des Lichts, der sich öffnet,
und man kann durch ihn hindurch.
Geht man aber aus irgendeinem Grund in die andere Richtung,
knipst sich der Tunnel des Lichts aus und man sitzt als Geist auf der Erde fest.
So hat es offensichtlich Michael gemacht.
Der Hommage Song für die Carpenters wird von Sonic Youth gespielt
und ist ein Stück, das Fran entdeckt hat.
Wir wollten, dass Dammers im Wagen etwas Lautes spielt,
und Fran schlug das vor.
Und wir benutzten es in einer sehr frühen Fassungen des Films,
wo wir nur zeitgenössische Musik hatten.
Wir mochten es so sehr, dass wir Universal veranlassten, uns die Rechte
zu kaufen, es im Film zu verwenden.
All diese Aufnahmen sind von Miniaturen:
Die Straße, die Häuser, alles.
Alles, was Sie hier sehen, sind Modelle, die wir filmten
und fügten dann Michael ein, den wir vor einer Blue Screen filmten.
Die ganze Sequenz hier von Michael auf der Straße
sollte erst sehr viel länger
und ausführlicher werden.
In der Dokumentation zeigen wir die Storyboards dieser Sequenz.
Aber wegen der zeitlichen Beschränkungen des Films
waren wir so sehr in Verzug, dass es unmöglich wurde,
die ganze Sequenz zu drehen.
Das ist also eine stark gekürzte Fassung von dem, was ich ursprünglich vorhatte.
Ich mag, wie Michael vom Laster platt gewalzt wird.
Ich fand's lustig, einen Star
wie Michael Fox zu haben, und ihn dann
von den Rädern eines Lasters zerquetschen zu lassen. Das war cool.
...friedliche Orte, finden Sie nicht?
Kehren Sie um und bringen Sie mich zurück.
Jetzt kommt gleich eine Sequenz,
die aus der Kinofassung des Films entfernt wurde.
Es ist die Sequenz, wo Dammers
das Hakenkreuz auf seiner Handfläche enthüllt.
Es ist einer der wenigen Schnitte, die wir
nach den Preview-Vorführungen vornahmen.
Das sind diese Previews, wo man den Film
erstmals dem Publikum zeigt,
gewöhnlich sind es 2 oder 3 Vorführungen, um eine Meinung zum Film zu erhalten.
Das Publikum, bei dem wir The Frighteners testeten,
hat dies beanstandet.
Sie sagten, dass sie Dammers bis zu dem Punkt mochten,
wo sie entdeckten, dass er ein Nazi ist.
Das Hakenkreuz ist ein so starkes Symbol,
dass sich manche beleidigt fühlten.
Sie verstanden auch nicht, warum dieser Kerl ein Nazi ist und widersetzten sich.
Und so entfernten wir das aus dem Film.
Und wir mussten das Hakenkreuz
auch per Computer in späteren Aufnahmen von der Handfläche entfernen.
Dem Preview-Publikum war natürlich entgangen,
dass Dammers gar kein Nazi ist.
Er sagt, dass er auf der Spahn Ranch war
bei Charlie und der Family.
Natürlich ist Charles Manson damit gemeint.
Dann erfahren wir, seine 1. Mission war,
die Manson-Sekte zu infiltrieren,
und die Manson-Sekte hatte Hakenkreuze.
Manson trug das Hakenkreuz sogar auf der Stirn.
Es war als Hintergrundinformation gedacht, dass er sich
das Hakenkreuz eintätowieren ließ, um die Sekte erfolgreich zu infiltrieren.
Aber es liegt wohl daran, dass die ganze Manson-Tragödie
30 Jahre her ist,
und dass die Kids, die in diese Previews gehen,
auf deren Meinung sich das Studio verlässt, noch nie von der Spahn Ranch
oder von Mansons Family gehört hatten.
So wirkte es wie
ein unpassendes Nazi-Element, das wir zum Spaß reingegeben hatten.
Und so bat uns das Studio, es wegzulassen.
Aber es ist gut, es in dieser Special Edition wieder drin zu haben,
damit man es sehen kann.
...die starke Erotik der Überwindung der Schmerzgrenze erfahren.
Viele dieser Brusttätowierungen, die Dammers hat,
waren eine Idee von Jeff persönlich.
Er arbeitete eng mit Richard Taylor zusammen, um die Tattoos zu entwerfen.
Auch all das wurde aus dem Film entfernt,
wo er mit Lucy zu reden versucht
und von Lucy offensichtlich
sehr angetan ist in Dammers Weise.
Ich finde, Jeff hat hier tolle Facetten gezeigt.
Es war schade, dass dies alles geschnitten wurde.
Aber Schmerz
lohnt sich.
Diese Sequenz von Frank, Michaels Figur, der hier zum Streifenwagen zurückkehrt,
war eigentlich etwas anders konzipiert.
Man kann sich die andere Fassung von den Storyboards her
in der Dokumentation vorstellen und auch
anhand der nicht verwendeten Szenen.
Da ist auch Filmmaterial enthalten, um Ihnen zu zeigen,
wie wir im Verlauf der Produktion auch nach anderen Wegen suchten.
Frank.
Frank, bist du das?
Der Friedhof ist eine Kombination aus Modellen und einem echten Friedhof.
Das meiste spielt auf einem echten, 100 Jahre alten Friedhof.
Ich mag die Idee, dass Michael tatsächlich in die Särge steigt.
Ursprünglich hatte ich eine Jagd in der Unterwelt geplant,
wo sich Michael durch den Dreck wälzt,
von Sarg zu Sarg geht mit dem Sensenmann auf den Fersen.
Aber das wurde nie gedreht.
Wir hatten nur Frank, Michaels Figur, der sich
durch mehrere Särge schleppt.
Auch hier sehen Sie bei den nicht verwendeten Szenen
in der Dokumentation einen Teil davon,
der letzten Endes nicht in den Film kam.
Wer zum Teufel bist du? Tönst herum, als hättest du Mumm!
He, du Arschloch.
Das zu drehen hat Spaß gemacht. Es war...
Trini und Jeff haben diesen Streit ganz wunderbar ausgetragen.
Trini bekam einige blaue Flecken ab, weil wir sehr viele Takes davon drehten,
wie sie über die Wagenhaube steigt.
Und sie hat es toll gemacht. Hat sich nie beklagt.
Und sie zeigte mir ihre blauen Flecken immer erst am Tag darauf
und versuchte mir ein schlechtes Gewissen zu machen.
Jeff und sie lieferten sich einen ganz tollen Kampf.
Ich will nicht viel zur CG-Arbeit hier sagen,
es wird in der Dokumentation ausführlich besprochen.
Das war, wie ich dachte, sehr wirkungsvoll.
Das schleimige Gesicht
von Jake Buseys Johnny, der den Grabstein hinunterschlittert.
Es ist eine sehr gute Kombination
von darstellerischer Leistung und Computeranimation.
Denn was Sie da sehen, ist die computerisierte Fassung von Jake.
Wir filmten Jake, der seinen Dialog gab,
und dann wurde sein Gesicht vermessen.
Es wurde über ein 3-dimensionales Computermodell-Gesicht gelegt.
Fast so, als wäre es drauf projiziert worden.
Es ist hauptsächlich von John Shields, einem unserer Computer-Supervisoren.
Er hat das toll zusammengefügt.
Die meisten Geister, die Sie hier sehen, sind Mitglieder der Filmcrew.
Es war eine der letzten Szenen, die wir drehten, und wir baten die Filmcrew,
wer einen Geist spielen möchte, in die Maske zu gehen
und im Film aufzutreten.
Du hast eine Zahl.
Das ist Des Kelly, ein neuseeländischer Schauspieler, der das sehr gut macht.
Seine Figur hat den Namen Harry Sinclair.
Harry Sinclair ist ein neuseeländischer Regisseur,
der eben den Film Topless Women Talk About Their Lives drehte.
Er gehörte zur Gruppe The Front Lawn und ist ein Freund von uns.
Daher also der Name Harry Sinclair.
Mist!
Die Sequenz, die wir hier sehen, nennt sich "Blob"...
Wir nennen es die "Blob-Männchen-Sequenz"
und die war auch nicht so gelungen, wie wir uns erhofft hatten.
Mir gefiel die Idee,
dass Frank mit einer Gestalt kämpft, die sich umformt
und ihn einschließt.
Aber auch das hat nie so gut funktioniert.
Die Szene wurde so gemacht,
dass Michael mit seinem Stuntman Charlie kämpfte,
der ein blaues Trikot trug,
und dann wurde Charlie durch ein CG-Modell ersetzt.
Frank.
Ich mochte auch diesen Moment sehr,
wenn Frank gerade dann wiederbelebt wird,
wenn er den Bösen hätte töten können.
Es war einfach nur schlechtes Timing.
Ok, Lucy, kommen Sie.
Und das ist eine tolle Performance von Michael und Trini in dieser Szene.
Auch das Make-up von Bron Roylance, Michaels Maskenbildner, ist sehr gut.
Ich mochte all die kleinen...
Ich mochte die kleinen Eiszapfen und so.
Er ist zurück.
Natürlich sehr abwegig,
total unrealistisch, wenn man sich's überlegt, jemanden
so wiederzuerwecken, aber es ist ja nur ein Film.
Lucy, du musst sie aus dem Haus holen.
Geh!
Hier beginnt mein Lieblingsteil im Film.
Wenn ich mir The Frighteners anschaue, gefällt er mir von hier an immer am besten.
Das ist, was man im Film als 3. Akt bezeichnen kann.
Die Szenen von hier bis zum Ende sind meiner Meinung nach
die besten im Film.
Worauf wir beim Drehbuch mehr Zeit und Arbeit hätten verwenden sollen,
waren die früheren Szenen,
die Einführung von Michael und die Geister.
Sobald wir diesen Punkt erreicht hatten, funktionierte es ganz gut.
Ich bin sehr glücklich, wie das hier herausgekommen ist.
Ich liebe die Beleuchtung in dieser Szene
und wie die Blätter und Äste der Bäume
herumgewirbelt werden.
Ich war sehr glücklich damit.
Das Foto an der Wand,
das sich Lucy ansieht, von der jungen Patricia
ist eigentlich von der neuseeländischen Schauspielerin Nicola Cliff.
Sie hat im Film gleich ihren Auftritt.
Als wir den Film casteten,
besetzten wir die ältere Patricia mit Dee Wallace-Stone.
Und wir wollten jemanden finden, der Dee im Alter von 15
ähnlich sieht.
Ich erinnere mich, wir baten Dee um ein paar Fotos von sich als 15-jährige,
die sie uns schickte.
Fotos von der Highschool.
Mit diesen Fotos schickten wir den Castingdirektor in Neuseeland aus,
eine Schauspielerin vor Ort zu suchen.
Wir fanden Nicola, die der jungen Dee Wallace-Stone
frappierend ähnlich sah und selber eine wunderbare Schauspielerin ist.
Wir sehen sie nun bald.
Das sind 8 mehr als Gacy.
Weitere 9 und wir brechen Bundys Rekord.
Ich fand, das funktionierte sehr gut zwischen Jake und Dee.
Das ist gutes Material. Ich war...
Ich glaube, der gruseligste Moment im Film ist für mich diese Einstellung.
Wir sollten besser auf Mutter warten.
"Wir sollten besser auf Mutter warten." Ich fand...
Wie Dee das sagt, ist brillant.
- Der hat uns dumm aussehen lassen. - Das wird schon, Patricia.
- Es wird alles wieder gut. - Halt die Klappe.
Jener russische Kannibale brüstet sich...
Fran und ich hatten Spaß, das zu schreiben.
An dieser Stelle des Drehbuchs kamen wir
in das Gebiet des schwarzen Humors. Es ist etwas, das uns großen Spaß macht.
Wenn er sagt: "Das ist ein Rekord, den ein Amerikaner halten sollte. "
Ein amerikanischer Drehbuchautor könnte das wohl nie schreiben.
Es sind ein paar Kiwis, die sich einen kleinen Spaß über Amerikas
Obsession mit Serienmördern erlauben.
Wohl bemerkt, eine filmische Obsession.
Uns war bewusst, dass wir einen Film über Serienmörder in einem Klima
machten, wo alle die Nase voll von solchen Filmen hatten.
Und so versuchten wir, eine Parodie und Satire darüber zu machen.
Patricia...
Was wir hier gleich sehen, ist Danny Elfmans
Lieblingsstelle im Film, die wir herausschneiden mussten.
Auch hier auf Verlangen von Universal.
Die fanden, die Aufnahme von der Stecherei etwas heftig,
auch wenn der Film erst ab 18 frei war.
Als Danny Elfman erfuhr, dass wir es herausnehmen mussten,
war er nicht sehr erfreut darüber.
Und das ist nun eine Hommage an Danny.
Ich habe es in der Special Edition gern wieder eingefügt.
Ich liebe es, wenn du das tust, Baby.
Und ich finde die Aufnahme gut.
Was ich auch im Sinne von Danny erwähnen sollte,
dass wenn Sie im Film Sequenzen sehen,
die wir in der Special Edition wieder eingefügt haben,
ich glaube, es muss 12 oder 14 Minuten Material sein,
dass Danny für diese Szenen keine Musik komponiert hatte,
weil sie herauskamen,
bevor er die Partitur schrieb und es keine Musik gab.
Und so mussten wir von ihm komponierte Musik
von anderen Stellen aus The Frighteners nehmen
und in diese Sequenzen einfügen.
Er möchte sicher, dass man weiß, dass wir hier nicht eine Originalpartitur hören,
die speziell für diese Szenen geschrieben wurde. Ich finde, es passt auch so.
Wir haben die Musik so sorgfältig wie möglich an die Bilder angepasst.
Lucy!
Das war die 1. Aufnahme. Michael rennt die Treppe hinauf.
Es war die 1. Aufnahme mit ihm nach der Pause wegen seines Fußes.
Wir begannen mit etwas, nur um sicher zu gehen,
dass sein Fuß wieder voll belastbar war.
Und das war er.
Von hier an musste er sehr viel herumlaufen und -springen.
Eine Pause zu machen, damit sich sein Fuß erholte, war eine sehr gute Idee.
Mit der Szene hier mit dem Gemälde
hatte Bob Zemeckis so seine Probleme.
Er fragte immer: "Was hat es mit dem Mann im Gemälde auf sich?"
"Wie soll er aussehen?" Er konnte es sich nicht vorstellen.
Es war sehr nett, dass Bob, nachdem wir ihm den fertigen Film zeigten,
zu mir kam und sagte, dass er die Szene mit dem Gemälde toll fand.
Er war am Ende sehr erfreut, dass wir sie gedreht haben.
Denn er wollte sie uns wohl
an einem gewissen Punkt ausreden,
weil er nicht an ihre Wirkung glaubte.
Aber am Ende mochte er sie sehr.
Was?
Wir müssen sie ins Jenseits bringen.
Wie ich schon sagte,
war die Urne mit Johnnys Asche nicht in unserem Originaldrehbuch.
Die Idee kam uns erst im letzten Moment.
Ursprünglich sollten die beiden
aus dem Fenster steigen, von Patricia gejagt werden
und im Krankenhaus landen.
So was kommt vor...
Fran kam plötzlich auf die Idee,
Johnnys Asche zu benutzen.
Nun müssen sie sie in die Kapelle im Krankenhaus bringen.
Bei so was fragt man sich, warum man nicht von Anfang an darauf kam,
denn dies ist für die Figuren natürlich eine große Motivation.
Ohne hätte die Szene nicht viel Sinn gemacht. Es wäre nur eine Verfolgungsjagd.
Hier habe ich noch Material beigefügt, das nicht
in der Kinofassung war.
Wie diese kleine Szene, die wir dem Rhythmus zuliebe herausnahmen.
Es ist ziemlich cool und gruselig.
Der Drehort hier ist echt.
Nur ein kleiner Teil ist am Set.
Erst die Leichenhalle ist ein Set.
Alles andere, was Sie sehen, ist ein sehr altes Gebäude,
das Erskine College in Wellington in Neuseeland.
Es war viele Jahre lang ein katholisches Mädcheninternat
etwa 100 Jahre lang.
Vor ungefähr 7 oder 8 Jahren wurde es geschlossen
und steht seitdem leer.
Wir haben viel Staub und Schrott reingetan,
aber im Grunde ist es ein verlassenes, baufälliges Gebäude.
Wir drehten etwa 3 Wochen hier
und zwar in der Nacht, weil es so viele Fenster gab.
Es wäre unmöglich gewesen, das Tageslicht auszublocken.
So mussten wir vor allem in der Nacht dort drehen
und es war recht unheimlich, gegen 3:00 Uhr früh
in diesen großen alten Fluren herumzugehen.
Das ist toll.
Ich wollte versuchen,
Übergänge zu schaffen, wo man
etwas anders in die Zeit hinein- und herausgeht,
als man es normalerweise erwarten würde.
Natürlich hatten wir einen sehr guten Berater am Set.
Ich meine, Michael J. Fox ist aus Sicht der Schauspieler der Experte für Zeitreisen.
Michael gab unserer Sache den Genehmigungsstempel, was gut war.
Ich sagte, Pfleger, sind Sie taub?
Idiot!
Ich finde, Jake Busey sieht hier toll aus,
wenn er sich umdreht und diesen Blick
in die Kamera wirft.
Es sind immer...
Es sind diese Momente beim Drehen,
wenn man in den kleinen Monitor schaut,
der einem zeigt, was die Kamera filmt.
Man sieht es und weiß einfach, man hat,
was man wollte, und kann zur nächsten Einstellung gehen.
Man braucht keinen 2. Take.
Die Sequenzen, die wir hier sehen,
wurden an meinem Geburtstag gedreht.
So was vergisst man nicht mehr.
Mal dreht man
an seinem Geburtstag, mal nicht.
Ich glaube, das letzte Mal, dass ich etwas an meinem Geburtstag drehte,
war in Braindead und das machte Spaß,
weil es die Rasenmäher-Massaker-Szene aus Braindead war,
und das war... Das war eine tolle Sache.
Ein toller Geburtstag.
Hier ist Nicola Cliff, die junge Patricia.
Tolle kleine Schauspielerin. Sehr, sehr gut in diesem Film.
Mit ihrer wunderbar beängstigenden
Intensität kann sie diese Momente sehr überzeugend rüberbringen.
Viele der Aktionen wurden für diesen Drehort geschrieben,
denn wir drehten wie gesagt
in einem echten Gebäude.
Das ist kein Set, sondern eine alte verlassene Schule.
Wir gingen herum und überlegten uns,
wo und wie wir bestimmte Gags einbringen konnten.
Michael Fox war hier eine ungeheure Hilfe.
Kurz bevor wir das 3-wöchige Krankenhausmaterial zu drehen begannen,
bat ich ihn, uns im Krankenhaus zu treffen.
Nur Fran, ich und Michael, wir trafen uns
dort an einem Samstag, glaube ich, was unser freier Tag war,
wir gingen zusammen herum und überlegten uns
viele dieser Situationen.
Die Sache, die jetzt kommt, mit dem Fahrstuhl
und Lucy darin und
viele Aufnahmen in den Fluren und auf den Stationen.
Das kann man nicht gut schreiben,
wenn man beim Schreiben die Umgebung nicht kennt,
wo man drehen wird und erfindet irgendwas.
Es ist sehr viel effizienter, wenn man tatsächlich am Drehort ist
und gewisse Gags planen kann.
Der Fahrstuhl, zu dem Lucy hier rennt,
stand auch nie im Skript.
Das machten wir ziemlich spontan,
weil die alte Schule zufällig einen alten eisernen Fahrstuhl hatte
und wir dachten: "Wow, wie cool, den im Film zu haben.
"Was können wir machen?"
Und es hat sich gelohnt, denn es gibt uns ein wenig Action
und führt dann zu einem tollen Moment,
wenn Lucy im Fahrstuhl gefangen ist und Frank
ihr die Urne abnehmen muss.
Ich mag diesen Moment, den Übergang zwischen
den Zeitzonen.
Ich mochte die Idee,
weiß aber nicht, ob sie im Film rüberkommt,
aber mir gefiel der Gedanke, dass Frank von Patricia gejagt wird.
Hier ist sie.
Er ist in einer Zeitzone und sie in einer anderen.
Er kann sie nicht sehen,
weil er in der Zeit vor 30 Jahren steckt.
Diese Einstellung von Patricias Füßen,
die unter dem Bett erscheinen, war eine Idee von Bob Zemeckis.
Bob besuchte uns 2 Mal während der Dreharbeiten in Neuseeland.
Er kam, als wir die Friedhofszenen in Lyttelton drehten,
wo Ray beim Begräbnis in den Sarg fällt am Anfang.
Und er kam und besuchte uns 2 oder 3 Tage lang, als wir das hier drehten.
Es waren seine 2 einzigen Reisen während der 6-monatigen Dreharbeiten.
Und ich erinnere mich, wie ich zu Bob sagte:
"Wie kann ich die Idee rüberbringen, dass Michael etwas sieht,
"während eine Mörderin ihn jagt?"
Und er kam auf die Idee mit Patricias Füßen unter dem Bett.
Die Sequenz in der Kapelle, die wir hier sehen,
ist wieder etwas, das von Fran, Michael und mir
auf unserem Rundgang durchs Gebäude entwickelt wurde.
Die Sache mit der Kapelle war nicht im Originaldrehbuch.
Sie kam nur vor, weil wir nun die Urne mit der Asche als McGuffin hatten.
Das entwickelte sich alles erst in letzter Minute.
Aber ich finde, es ist sehr gut geworden.
Irgendwie gefällt mir das alles sehr.
Rühre dich nicht.
Nein.
Der Gag, den wir gleich sehen, war Michaels Idee,
wo die Urne durch die Luft fliegt und Dammers sie auffängt.
Ich fand die Idee sehr gut.
Das nennen wir die Shining-Aufnahme.
Das alles entstammt jenem Brainstorming, das wir da hatten.
- Geben Sie mir das. - Lassen Sie mich raten.
Sie müssen diese Asche auf heiligen Boden bringen...
Ich finde, Jeff und Michael spielen diese Szene sehr gut.
Geben Sie mir die verdammte Urne, Dammers!
Diese Asche darf unter keinen Umständen freigesetzt werden.
Jeff hatte die Figur nun auf dem Punkt.
Das waren auch die letzten Szenen, die wir mit Dammers drehten.
Und er war an diesem Punkt
total dabei.
Hier ist noch etwas mehr Dialog
von Dammers, den wir in der Kinofassung
gekürzt haben.
Ich fand ihn ganz lustig, sodass ich ihn hier wieder eingesetzt habe.
...im Kampf zwischen Gut und Böse,
um ihr jämmerliches Bedürfnis nach Selbstverherrlichung zu befriedigen.
Sie sind so ein Arschloch.
Dieses Stück hier kommt in der Dokumentation vor,
aber es ist es wert, auch hier darüber zu reden.
Was mit dem Film passiert ist, war,
dass der Film ab 13 frei sein sollte,
und darum sollte er an Halloween herauskommen.
Am Ende war er erst ab 18 frei und kam im Sommer heraus.
Es war leider etwas, das sich unserer Kontrolle entzog.
Ich machte eines, als wir erfuhren, dass er erst ab 18 frei sein sollte,
ich machte den Gag, wo Dammers der Kopf weggepustet wird.
Das war nicht so vorgesehen gewesen.
Er sollte eigentlich nur nach hinten durch die Tür geschossen werden.
Wir machten eine computerisierte Aufnahme vom Kopfschuss, als wir davon erfuhren.
Die Sequenz im Leichenschauhaus, die wir gleich sehen,
in der Leichenhalle,
auch die wurde aus der Kinofassung herausgeschnitten.
Das ist, wovon ich ganz am Anfang redete,
wo Patricia von Johnny durchs Haus gejagt wird.
Dies sollte das Spiegelbild dieser Szene sein,
um zu zeigen, dass die beiden diese Spielchen spielten,
was erklären sollte,
warum sie zu Beginn des Films so erschrocken wirkt.
Das war alles etwas zu krank und zu drastisch.
Hier habe ich es auch eingesehen.
Ich beschloss, dies rauszunehmen, weil ich dachte, der Film würde zu extrem.
Sie lieben sich auf einem Seziertisch.
Wenn man es hier so sieht, ist es doch nicht so schlimm?
Frank!
Die Leichenhalle ist ein Set, das wir im Studio nachgebaut haben.
Nur dieser Teil der Krankenhaus-Sequenz wurde als Set nachgebaut.
Ich war nie sehr glücklich damit, wie das herauskam.
Das ist eine Schwachstelle in unserem Drehbuch
und leider habe ich es auch noch schwach gedreht,
obwohl es klären sollte, wer wem was angetan hatte
und wie und warum sie es taten.
Es klärte sich auf, was passiert war,
als enthüllt wurde, wer Franks Frau tötete, aber ich hatte immer den Eindruck,
dies hätte besser gemacht werden können.
Ich mag diese Einstellung.
Ich mag die Idee, dass die beiden ein Liebespaar sind und dass der Geist,
wann immer er will, in ihren Körper rein kann
und darauf steht sie. Ich fand das schon immer eine coole Idee.
Nein! Schnapp ihn dir!
Diese Szene zu drehen, war sehr intensiv,
und ich denke, dass...
Ich fand die ganze Besetzung erstaunlich gut.
Hier sollte der Film ziemlich düster werden,
damit man spüren kann, mit was für einem brutalen Mord wir es zu tun haben.
Es war komisch, denn
als wir das drehten, wurde mir plötzlich bewusst,
dass wir Michael Fox in dem Film eigentlich 2 Mal töteten.
Erst lässt er sich einfrieren, dann töten wir ihn hier erneut.
Eine Wendung, die ich mag.
Mir gefällt, dass wir unsere Hauptfigur umbringen
und ihr dann ins Leben nach dem Tod folgen.
Jedenfalls sagte ich zu Michael...
Ich fragte ihn irgendwann während der Dreharbeiten,
ob er im Film schon mal getötet worden sei.
Er überlegte kurz und verneinte dann.
Er konnte sich nicht erinnern, je in einer Todesszene gewesen zu sein.
Und hier in The Frighteners bekommt er gleich 2 Todesszenen in einem Film.
Das war schon was.
Dee spielte das unglaublich gut.
Ich habe Lust auf eine kleine Vivisektion.
Wegen solcher Szenen wurde der Film erst ab 18 freigegeben.
Wir hatten eine unendlich lange Auseinandersetzung
mit der Filmbewertungsstelle, um eine Freigabe ab 13
zu erreichen, aber es war sinnlos.
Denn man konnte uns nicht sagen, was wir rausnehmen sollten,
sondern nur, dass es an der Intensität allgemein lag.
Es war wohl die Tatsache,
dass es in unserem Film um einen Serienmörder ging
oder sogar um 2 Mörder, die ein Liebespaar waren,
die sich an der Idee zu morden aufgeilten.
In der Situation hielten wir es dann alle
für praktisch unmöglich, eine Freigabe ab 13
zu erreichen, auch wenn das meine Zielgruppe gewesen war
und ich nichts in den Film tat, was nicht jugendfrei wäre.
Ich achtete sehr genau
auf das, was ich drehte.
Ich versuchte viel auf Andeutungen zu setzen,
auf bedrohliche Situationen und Spannung.
Aber am Ende war es wohl einfach
so intensiv, dass die Filmbewertungsstelle ausflippte, was schade ist.
Ich glaube, die Kombination der Freigabe ab 18 und der Start im Sommer
haben viel potentielles Publikum vertrieben.
Wir hatten mit The Frighteners viel Spaß,
zumal es für Halloween gedacht war.
So war es von Anfang an, als wir das Drehbuch schrieben,
während der ganzen Dreharbeiten
bis fast zum Ende des Drehs.
Es war ein Halloween-Film und es war erst ganz am Ende der Dreharbeiten,
dass Universal auf die Idee kam, ihn im Sommer herauszubringen.
Es wäre wahrscheinlich sehr viel besser bei Halloween geblieben.
Johnny.
- Zurück, Frank. - Ja.
Das wird nicht angenehm.
Das war eine coole kleine Szene,
die einer unserer CG-Leute, Gray Horsfield, ganz am Ende fast im Alleingang machte.
Die Aufnahme liebe ich.
Die Aufnahme von den Würmern durch Jakes Augäpfel
war eigentlich anders geplant.
Ich kam erst auf die Idee,
als ich mir Filmmaterial vom schreienden Jake ansah.
Es ist wieder eine Blue Screen und ich schlug vor,
dass sich der Wurm wie durchs Nadelöhr durch sein Auge windet.
Es war sein Gesichtsausdruck, der mich auf diese Idee brachte.
Das ist toll, nicht wahr?
Hervorragende Bibliotheken.
Exzellente Zigarren.
Und natürlich tolle Frauen.
Ja, wie wär's damit? Stu zieht die Weiber dort nur so an.
In dieser Aufnahme sehen wir Franks Frau, die Schauspielerin
Angela Bloomfield, die zurückkommt,
um sich von Frank zu verabschieden.
Diese Aufnahme drehten wir erst in der Postproduktion.
Als wir diese Szene mit Michael drehten,
reagierte er nicht auf seine Frau, weil das gar nicht im Drehbuch stand.
Aber die Zuschauer der Previews waren alle
der Meinung, dass Frank seine Frau sehen und sich mit ihr versöhnen sollte.
Zum Glück hatte Michael so gespielt,
dass wir mit Angela ein paar Aufnahmen
lange nach Drehende machen konnten,
lange nach Michaels Abreise, sie einfügen konnten und es aussah,
als wäre es immer so gedacht gewesen.
Wir hatten also Glück, dass Michaels Darbietung so gut passte
und wir ihn nicht noch mal zurückholen mussten.
Das ist ein etwas zu emotionales Happyend.
Ich finde es immer wichtig, dass Helden,
die sehr viel durchmachen, ein nettes Happyend haben.
Es ist ähnlich wie im Film Braindead oder Dead Alive, den ich machte.
Wie die Figuren Lionel und Paquita,
die beiden, die in den letzten 30 oder 40 Minuten
des Films wahnsinnig viel durchmachen
genau wie die beiden hier,
da finde ich es immer nett,
wenn man im Film zu einem märchenhaften Ende zurückkehren kann.
Der Abriss von Franks Haus war echt.
Es war das Set, das wir für unsere Dreharbeiten benutzten.
Dann kamen die Geräte, zerstörten es und wir filmten es.
Und am Tag darauf brannten wir die Trümmer nieder,
was man im Hintergrund von Trini auf dem Friedhof sah,
wie ich früher erzählte.
Das war an einem der wenigen schönen Tage, als wir hier drehten.
Endlich gab's im Film ein wenig Sonnenschein.
Das war schon merkwürdig, weil wir diese Szene etwa 4 bis 5 Wochen
nach Drehbeginn machten,
als wir noch etwa 5 Monate vor uns hatten.
So scheint es mir immer zu ergehen. Fast immer...
Fast immer drehe ich das Ende meiner Filme ganz zu Anfang,
was immer etwas beängstigend ist.
Ich weiß, die Szene in Heavenly Creatures,
die wir am Hafen von Lyttelton drehten,
wo Pauline und Juliet am Ende auf dem Schiff getrennt werden,
wo Juliet mit dem Schiff wegfährt,
diese Szene entstand am 3. Drehtag.
Und die Szene in Braindead mit Lionel und Paquita, wo sie sich
ganz am Ende des Films auf der Straße küssen,
war am 5. Drehtag entstanden.
Dabei fällt es den Schauspielern und mir sehr schwer,
zu entscheiden, wie wir den Film beenden sollen,
wenn der Rest noch nicht gedreht ist und man einfach...
Man hat es im Kopf, aber es ist noch nicht passiert, und das ist merkwürdig.
Aber es kommt meistens gut heraus.
Das sind Sie, Walt.
Wir sehen uns, Frank. Tschüss.
Da haben wir Dammers, der für die Fortsetzung hätte zurückkehren können.
Wär der Film erfolgreicher gewesen, hätten wir einen 2. gemacht
mit Dammers als Geist, aber egal.
Eines Tages vielleicht.
Na ja, Frank, manchmal...
Der Schlusssong
Don't Fear the Reaper ist ein Song, den ich immer im Film haben wollte.
Wir hatten ihn im Drehbuch. Ich glaube, er stand darin.
Ich wollte aber eine Cover-Version einer neuseeländischen Band
und wählte The Mutton Birds,
eine neuseeländische Band in England,
die ein paar Alben veröffentlicht hat
und international immer populärer wird.
Die sind hier in Neuseeland sehr beliebt.
The Mutton Birds haben den Song ganz toll gecovert,
was meiner Meinung nach ein schöner Abschluss für den Film war,
dass eine Kiwi-Band den Song singt.
Darum muss ich nun...
Ich muss mich von Ihnen verabschieden. Der Abspann läuft.
Zum Abspann gibt's auch nicht viel zu sagen.
Ich hoffe, Ihnen hat der Kommentar
gefallen und falls Sie die Dokumentation noch vor sich haben,
wünsche ich viel Vergnügen. Sie hat großen Spaß gemacht.
Der Grund, warum die Dokumentation 4,5 Stunden lang ist...
Eigentlich sollte sie 1 Stunde lang werden und ich sollte
sie sehr schnell machen, bevor ich mich zu sehr
in das Remake von King Kong vertiefe,
woran ich eigentlich arbeiten sollte.
Letzten Endes wurde Kong aber von Universal in letzter Sekunde
auf später verschoben,
weil sie besorgt waren wegen der Godzilla- und Mighty Joe Young- Filme,
die im Sommer 1998 herauskommen sollten. Sie hielten Kong zurück,
um nicht mit ihnen in Konkurrenz zu treten.
So hatte ich plötzlich nichts zu tun und beschloss,
meine Energien in die Dokumentation einfließen zu lassen.
Und so wurde die immer länger und
ist ein wenig außer Kontrolle geraten.
So kam schließlich dieses 4,5 Stunden-Epos heraus, das
hoffentlich nicht langweilig ist.
Aber schließlich ist es ja für die Fans dieses Films.
Und für die habe ich es gemacht.
Für niemand sonst. Ich bin sehr froh, dass Universal
mir Gelegenheit gab, 4,5 Stunden auf Laserdisc herauszubringen.
Ich dachte, ich würde es wohl kürzen müssen, aber mitnichten.
Ich bin dafür sehr dankbar und hoffe, es gefällt Ihnen.
Ich werde dies gern eines Tages wieder machen.
Also auf Wiedersehen.
German